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The Great Duke Ellington

Posted in American Music, Artists, Awards, Cinema, Duke Ellington, Jazz Music, Music, Music & Lyrics, Protagonisti, Ragtime, Spettacolo, Video with tags , , , , , on luglio 16, 2013 by Me


Duke Ellington was born April 29, 1899, in Washington, D.C. A major figure in the history of jazz music, his career spanned more than half a century, during which time he composed thousands of songs for the stage, screen and contemporary songbook. He created one of the most distinctive ensemble sounds in Western music and continued to play what he called “American Music” until shortly before his death in 1974.


 Ellington was raised by two talented, musical parents in a middle-class neighborhood of Washington DC. At the age of 7, he began studying piano and earned the nickname “Duke” for his gentlemanly ways. Inspired by his job as a soda jerk, he wrote his first composition, “Soda Fountain Rag,” at the age of 15. Despite being awarded an art scholarship to the Pratt Institute in Brooklyn, New York, Ellington followed his passion for ragtime and began to play professionally at age 17.

In the 1920s, Ellington performed in Broadway nightclubs as the bandleader of a sextet, a group which in time grew to a 10-piece ensemble. Ellington sought out musicians with unique playing styles, such as Bubber Miley, who used a plunger to make the “wa-wa” sound, and Joe Nanton, who gave the world his trombone “growl.” At various times, his ensemble included the trumpeter Cootie Williams , cornetist Rex Stewart and alto saxophonist Johnny Hodges. Ellington made hundreds of recordings with his bands, appeared in films and on radio, and toured Europe on two occasions in the 1930s.


Ellington’s fame rose to the rafters in the 1940s when he composed several masterworks, including “Concerto for Cootie,” “Cotton Tail” and “Ko-Ko.” Some of his most popular songs included “It Don’t Mean a Thing if It Ain’t Got That Swing,” “Sophisticated Lady,” “Prelude to a Kiss,” “Solitude,” and “Satin Doll.” A number of his hits were sung by the impressive Ivie Anderson, a favorite female vocalist of Duke’s band.

It was Ellington’s sense of musical drama that made him stand out. His blend of melodies, rhythms and subtle sonic movements gave audiences a new experience—complex yet accessible jazz that made the heart swing. Ellington’s autobiography, Music Is My Mistress, was published in 1973. Ellington earned 12 Grammy awards from 1959 to 2000, nine while he was alive.


At the age of 19, Ellington married Edna Thompson, who had been his girlfriend since high school, and soon after their marriage, she gave birth to their only child, Mercer Kennedy Ellington.

On May 24, 1974, at the age of 75, Duke Ellington died of lung cancer and pneumonia.

His last words were, “Music is how I live, why I live and how I will be remembered.”

(2013 A+E Networks. All rights reserved)


Duke Ellington is best remembered for the over 3000 songs that he composed during his lifetime. The most amazing part about Ellington was the most creative while he was on the road. It was during this time when he wrote his most famous piece, “Mood Indigo”which brought him world wide fame.



Duke Ellington, nato il 29 Aprile 1899 a Washington, è stato una delle maggiori figure della storia della musica Jazz. La sua carriera ha coperto più di mezzo secolo, durante il quale ha composto migliaia di canzoni per il teatro, per il cinema e incisioni discografiche. Ellington  creò  una delle più rilevanti combinazioni di suoni nella musica occidentale e continuò a suonare quella che lui chiamava ” American Music ” fino a poco prima della sua morte, nel 1974.

Duke fu allevato da due genitori con grande talento musicale, in un quartiere del ceto medio a Washington D.C. . All’ età di 7 anni iniziò a studiare il pianoforte e si guadagnò il soprannome “Duke” per i suoi modi da gentiluomo. Fu proprio il suo lavoro come Soda Jerk (  aggiungeva la soda al gelato) ad ispirargli la sua prima canzone  “Soda Fountain Rag”, all’età di 15 anni.  Nonostante avesse ricevuto una borsa di studio in Arte al Pratt Institute di Brooklin, Ellington seguì la sua passione per il Ragtime e cominciò a suonare professionalmente a 17  anni.

Nel 192o Ellington suonava nei Nightclubs di Broadway come leader di una band di 6 musicisti, un gruppo che col tempo aumentò fino ad arrivare a 10 elementi.  In varie occasioni, la sua orchestra incluse il trombettista  Cootie Williams , il cornettista  Rex Stewart  ed il sassofonista  Johnny Hodges.  Ellington fece centinaia di registrazioni con la sua Band,  apparizioni in films e alla radio e  andò in tournè per due volte in Europa negli anni ’30

La fama di Duke Ellington arrivò al vertice negli anni ’40 quando compose diversi capolavori, come “Concerto for Cootie “, ” Cotton Tail” e “Ko-Ko”. Alcune delle sue più famose composizioni : “It Don’t Mean a Thing if It Ain’t Got That Swing, ” “Sophisticated Lady,” “Prelude to a Kiss,” “Solitude,” and “Satin Doll”. Molti dei suoi  successi furono cantate da Ivie Anderson, la vocalist preferita della Duke band.

Fu il suo senso del dramma musicale a farlo risaltare. La sua miscela di melodie, ritmi e sottili movimenti sonori  diede al pubblico una nuova esperienza, di una complicata ma accessibile musica jazz che ti fa battere il cuore. 

La sua autobiografia, Music Is My Mistress, fu pubblicata nel 1973. Ellington vinse 12 Grammy awards dal 1959 al 2000, nove dei quali mentre era ancora in vita.

Duke Ellington  è ricordato per le oltre 3000 canzoni che ha composto durante la sua vita. Una delle cose più sorprendenti di Ellington fu la creatività mentre viaggiava. E’ stato proprio in questi periodi che ha scritto uno dei suoi brani più famosi, “Indigo Mood” che gli  portò il successo a livello mondiale.

A 19 anni Ellington sposò Edna Thompson, sua fidanzata dal liceo da cui ebbe l’unica figlia Edna Mercer Kennedy Ellington.

Duke Ellington morì il 24 Maggio del 1974, a 75 anni. Le sue ultime parole furono:” La musica è come vivo, perchè vivo e ciò per cui io sarò ricordato” .


From Ghost the Movie to Ghost The Musical- Il film Ghost diventa un Musical!

Posted in "Amore, Academy Awards, Anteprime, Artisti. Musical, Artisti. Musicals, Artists, Attori, Backstage, Book & Lyrics, canzoni, Cast, Colonne Sonore, Directors, Eventi, Foto, Informazione, Movies, Music & Lyrics, Musicals, novità, On stage, Photos, Promo, Protagonisti, Song, Stage, Trailers, UK Movies, Video with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on marzo 17, 2011 by Me

Once again  a famous Movie becomes a Musical!


Ghost is a timeless fantasy about the power of love. Walking back to their apartment one night, Sam and Molly are mugged, leaving Sam murdered on a dark street. Sam is trapped as a ghost between this world and the next and unable to leave Molly who he learns is in grave danger. With the help of a phony storefront psychic, Oda Mae Brown, Sam tries to communicate with Molly in the hope of saving and protecting her.

Nominated for an Academy Award for Best Film of 1990, Ghost won numerous awards worldwide and is one of the biggest grossing films in the UK. It starred  the unforgettable Patrick Swayze, Demi Moore, Vincent Schiavelli, Tony Goldwyn, Rick Aviles and the great actress Whoopi Goldberg and was directed by Jerry Zucker. Bruce Joel Rubin’s script won an Oscar for Best Original Screenplay and Whoopi Goldberg won the Oscar® for Best Actress in a Supporting Role. The film’s iconic love scene at a potter’s wheel was famously performed to The Righteous Brother’s Unchained Melody.




GHOST will be directed by Matthew Warchus. Set and costume designs are by Rob Howell, Illusions are by Paul Kieve and Musical Supervisor and Arranger is Christopher Nightingale. Lighting and Sound are by Hugh Vanstone and Bobby Aitken. Jon Driscoll is the Projection Designer and Ashley Wallen is Choreographer.

Ghost The Musical will have a strictly limited 7 week season at the Opera House, Manchester, running from 28 March – 14 May 2011

London ,  from 22 June 2011



Sam Wheat- Richard  Fleeshman


Molly Jensen- Caissie Levy



Oda Mae Brown- Sharon D Clarke


Carl Bruner- Andrew Langtree


Willie Lopez – Ivan de Freitas


Subway Ghost – Adebayo Bolaji


Hospital Ghost – Marc Pearce


Clara – Lisa Davina Phillip


Louise – Jenny Fitzpatrick



Book & Lyrics – Bruce Joel Rubin

Music & Lyrics- Dave Stewart ( Eurythmics)


Music & Lyrics- Glenn Ballard

Director – Matthew Warchus


Designer – Rob Howell

Choreographer – Ashley Wallen

Illusionist – Paul Kieve


Producer/ General Manager – Colin  Ingram Productions  Ltd


Musical Supervisor and Arranger – Christopher Nightingale


Some Videos Of  Ghost The Musical


Ghost The Musical Home




Ancora una volta da un film famoso nasce un Musical!

Ghost è una fantasia senza tempo sul potere dell’amore.

Sam conduce un’esistenza felice insieme alla fidanzata Molly. Una sera come tante altre stanno rincasando dopo una serata a teatro, quando vengono aggrediti e Sam resta ucciso . Mentre Molly disperata chiama aiuto, Sam si ritrova al suo fianco incredulo, in condizione di fantasma, intrappolato tra questo mondo e l’aldilà,  incapace di lasciare Molly dopo aver capito che  è in grave pericolo. Con l’aiuto di  Oda Mae Brown, che si spaccia per una medium , e che scoprirà con enorme sorpresa di esserlo davvero, Sam cerca di comunicare con Molly tramite lei nella speranza di salvarla.

Nominato all’ Academy Award come miglior film del 1990, Ghost ha vinto  numerosi premi in tutto il mondo ed è uno dei film inglesi che ha incassato di più .Interpretato dall ‘ indimenticabile Patrick Swayze,  Demi Moore, il grande attore caratterista italo-americano Vincent Schiavelli (scomparso nel 2005) famoso anche per la sua interpretazione nel film ” Qualcuno volò sul nido del cuculo”,   Tony Goldwyn, Rick Aviles

e la fantastica Whoopi Goldberg ,è stato diretto da Jerry Zucker. Bruce Joel Rubin ha vinto un Oscar per la miglior sceneggiatura originale e Whoopi Goldberg  l’Oscar come Migliore Attrice non protagonista.

Ecco la scena più famosa del film, accompagnata dalla bellissima canzone

Unchained Melody:)

Un’altra scena da ricordare, il fantasma della metropolitana Vincent Schiavelli


The Unforgettable Patrick Swayze

The Great Actress Whoopy Goldberg

Demi Moore


Vincent Schiavelli


Tony Goldwyn

Rick Aviles



Academy Awards -Oscar 2011 – The Winners!

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Best Picture  –  Writing (Original Screenplay)

The King’s Speech


Actress in Leading Role – Natalie Portman, Black Swan

Actor in a Leading Role – Colin Firth, The King’s Speech


Actress in a Supporting Role –  Melissa Leo, The Fighter




Actor in a Supporting Role – Christian Bale, The Fighter


Directing –  The King’s Speech, Tom Hooper


Music (Original) – We Belong Together from Toy Story 3

Animated Feature Film –


Art Direction  and Costume Design

Alice In Wonderland


Cinematography – Sound Editing- Sound Mixing and Visual Effects


Documentary (Feature) – Inside Job

Documentary (Short Subject) – Strangers No More


Film Editing – Music (Original Score)-Writing (Adapted Screenplay)

The Social Network

Foreign Language Film – In A Better World, Denmark

Makeup- The Wolfman

Short Film (Animated) – The Lost Thing

Short Film (Live Action) – God of Love




Vincitori del Festival Internazionale del Film di Roma 2009

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festival cinema 2009

ROMA (Reuters) – “Brotherhood”, film diretto dal regista italo-danese Nicolo Donato, ha vinto il Marc’Aurelio d’Oro della Giuria al miglior film al Festival Internazionale del Film di Roma.


“L’uomo che verrà” di Giorgio Diritti, invece, si è aggiudicato il Marc’Aurelio d’Oro del pubblico al miglior film-Bnl. Lo ha annunciato la Fondazione cinema per Roma.


Le due pellicole, una sull’amore impossibile tra due omosessuali appartenenti ad un gruppo neonazista danese e l’altra sulla strage di Marzabotto, avevano già riscosso grande successo in sala, sia tra i critici che tra il pubblico.


Il premio Marc’Aurelio d’Oro della Giuria alla migliore attrice è andato ad Helen Mirren per la sua interpretazione in “The Last Station” di Michael Hoffman.

L’ultima stazione del titolo è quella di Astapovo, in cui trovò la morte (per polmonite) il grande romanziere Lev Tolstoj (qui interpretato da Christopher Plummer,,mentre tentava di fuggire in Crimea, per applicare integralmente il suo rigoroso ideale di vita ascetico.

Qui verrà raggiunto dalla moglie Sofja Tolstoj, Helen Mirren , che gli rimane vicino nell’ora fatale nonostante nell’ultimo periodo della sua vita lo scrittore abbia ridotto la sua famiglia sul lastrico per inseguire un’ideale di vita anarchico-cristiano e anarco-pacifista.


Sergio Castellitto si è aggiudicato il premio per il miglior attore per il film “Alza La Testa” di Alessandro Angelini.

Mero fa l’operaio in un cantiere nautico a Fiumicino. E’ un uomo ruvido e, benché il suo mestiere lo porti ogni giorno sulle navi, non ha mai viaggiato perché ha paura di tutto ciò che è diverso da sé. Ha un figlio, Lorenzo, che ha cresciuto in completa solitudine da quando la sua compagna, Denisa, una donna albanese, li ha lasciati. Lo ha educato nel mito della boxe, incitandolo ad alzare sempre la testa, sul ring come nella vita. I due vivono in un delicato equilibrio che viene sconvolto dal ritorno di Denisa e dall’incontro di Lorenzo con una ragazza, Ana. Quando Lorenzo ha un incidente e i medici dicono che non c’è niente da fare, Mero dà il suo assenso all’espianto del cuore. Ma il dolore lo stringe in una morsa e, aggirando la legge, riesce a scoprire il nome del ragazzo che ha ricevuto il cuore di Lorenzo. Lascia così Fiumicino e la sua regione per compiere un viaggio verso il Nord e conoscere il ragazzo che spera abbia qualcosa in comune con il suo Lorenzo.

“L’uomo che verrà” ha fatto incetta di premi, aggiudicandosi anche il Gran Premio della Giuria Marc’Aurelio d’Argento dopo che, in mattinata, aveva vinto anche il Premio “La meglio gioventù” del Ministero della Gioventù per il Miglior film in concorso legato al mondo dei giovani e dedicato ai temi educativi e civili.


Infine, dopo Sean Connery, Sophia Loren e Al Pacino, il Festival ha reso omaggio all’attrice che ha ricevuto più nomination nella storia degli Oscar, la bravissima Meryl Streep, alla quale è stato consegnato il Marc’Aurelio d’Oro alla carriera.

Chiara di Bari e Remo Silvestro in Concerto al Teatro Manfredi

Posted in Artisti. Musicals, Artisti.Eventi, Artists, Attori, cantanti, canzoni, Chiara Di Bari, Eventi, Foto, Informazione, Laurent Ban, Music, Musical, Musicals, Novembre 2009, novità, On stage, Protagonisti, Remo Silvestro, Roma, Second Life, Singer, Spettacoli, Spettacoli ed Eventi 2009/2010, Teatro Manfredi Ostia Lido, Video, wonderfull voice on ottobre 22, 2009 by Me

chiara di bari

Chiara di Bari e Remo Silvestro saranno in scena

il 15 Novembre 2009

al Teatro Manfredi di Ostia Lido.

Sara un’altra occasione per riascoltare la bellissima voce di Chiara, che ho avuto il piacere

di ascoltare “live” durante i suoi concerti in Second Life.

Al piano-  Antonio Zappulla

al basso- Fabio Zenna

alla tromba  – Denis Fattori

alla batteria- Milo Silvestro

Remo Silvestro

Chitarrista, pianista, arrangiatore ma soprattutto autore. Ha scritto circa trecento canzoni, pubblicandone più della metà, brani originali per film, musiche per documentari televisivi. Musicista di netta impostazione blues, ma curioso e aperto a molti altri stili musicali, ama infatti spaziare da un sound all’altro, dal jazz al country, dall’etnico alla musica brasiliana al funky. Per la musica leggera, va citato il successo ottenuto con la canzone scritta per Paola Turci ”Ringrazio Dio”, presente al festival di Sanremo e tradotta in portoghese dal grande chitarrista brasiliano Toquinho. Ha scritto canzoni per film televisivi come ”La luna nel pozzo” prodotto da RAIUNO o per il grande schermo nel film ”La prima volta” prodotto da Pupi Avati. Ha all’attivo dieci CD tra i suoi e quelli scritti e prodotti per altri artisti. Per anni Remo Silvestro, è stato protagonista nei più prestigiosi club europei come l’Atlantis di Basilea o il il New Morning di Ginevra. Il suo grande interesse per la ricerca musicale e la curiosità per tutta quella musica che lo attrae, lo ha portato a suonare e confrontarsi con molti musicisti di varia estrazione musicale, collaborazioni prestigiose con il percussionista americano Karl Potter,con il quale ha inciso il CD “Mal d’Africa”, la cantante blues di New York, Cristal White, il sassofonista Stefano Di Battista, stella del jazz internazionale, leggende del blues americano come il cantante di Chicago Harold Bradley il cantante soul della Florida Herbie Goins, il sassofonista Eric Daniel, l’organista Jimmy Holden i chitarristi King James Johnson (Alabama) e Mark Hanna (New York) con molti dei quali ha inciso e prodotto il CD ”live at Boa” e altri importanti jazzisti italiani come il pianista Claudio Colasazza, il batterista Pietro Iodice, il contrabbassista Dario Rosciglione, il chitarrista Lello Panìco, con i quali ha inciso il CD Men in Blue, ”A night with you”. Molte le collaborazioni con artiste donne di grande talento come la stessa Cristal White o la bravissima Joy Garrisson, l‘originale sassofonista e cantante Cristiana Polegri, la grintosa blues woman Stefania Calandra, le brave cantanti gospel Lucy Campeti e Giò Bosco. E’ stato più volte ospite in prestigiose trasmissioni musicali come quella di Renzo Arbore, D.O.C. in onda su RAIDUE. Presente a Sanremo giovani ’97, come autore e produttore musicale del cantante Daniele Vit nello staff di Michele Mondella, (promotore di Dalla, De Gregori, Morandi etc). Sua grande passione sono i cantautori intimisti americani, James Taylor è quello che più di ogni altro ha contribuito alla sua formazione chitarristica e vocale, forse per questo, spesso tributa intere serate al grande musicista di Boston con il quale ha avuto modo d’incontrarsi in occasione di un tour italiano del cantautore americano, luglio 2004. Negli ultimi anni si e’ occupato tra l’altro della direzione artistica del B.O.A. il Birrificio Ostiense Artigianale con annesso locale musicale di grande successo, dirigendo la ”House Blues Band”, gruppo fisso del club che ha ospitato diversi artisti di successo e insieme al direttore artistico teatrale Felice Della Corte ha organizzato gli eventi musicali del Teatro Nino Manfredi, come il Concerto di Natale Gospel e Ostia Blues. Sempre attento e disponibile al sociale, Remo Silvestro ha scritto e inciso una canzone che è diventata l’Inno per L’AISA (Associazione Italiana Sindromi Atassiche) e organizzato insieme al presidente dell’associazione, Carlo Rossetti, diversi concerti a favore della ricerca di questa rara malattia. ”We have a dream” è il titolo del singolo.

Della bellissima Chiara di Bari ho già parlato su questo blog

ma ne riparlo molto volentieri!

Cantante e attrice romana. Nonostante la sua giovane età ha lavorato in numerose pièce teatrali tra le quali: “Elettra” di Sofocle, “Le luci di Algeri” di Gianni Guardagli per la regia di Claudio Frosi (premio Flaiano 2000), “Finale di partita” di Beckett, regia di Andrea Buscemi e come protagonista in”Macbeth” e “La Tempesta” di Shakespeare, regia di Giovanni Nardoni. Nel 2003 è in scena con “Per sempre Mio Divino Amore” di Lorenzo Cognatti in occasione della beatificazione in Vaticano di Don Umberto Terenzi. Tra il 1999 e il 2000ha preso parte come cantante e percussionista a “Canti di scena” di e con Vincenzo Cerami e Nicola Piovani (Premio Oscar per “La Vita è bella”). Nel 2002 entra a far parte del cast italiano di “Notre Dame de Paris” di Riccardo Cocciante, Luc Plamondon e Pasquale Panella nel quale lavora per sei anni nel ruolo di Fiordaliso e della passionale zingara Esmeralda. Nel 2005 viene scelta dal produttore francese Nicolas Talar e dal regista inglese Wayne Fowkes per interpretare, nella versione originale francese, sia il ruolo di Esmeralda che quello di Fiordaliso, nella tournée internazionale prevista in Asia: Corea, Taiwan e Singapore. La tournée si prolunga per ben due anni. Nel 2006 e nel 2007 è una dei protagonisti nella versione concertistica del Musical “Il Conte di Montecristo” di Francesco Marchetti e Robert Steiner per la regia di Gino Landi e Jocelyn. Sempre nel 2006 debutta alla Sala Nervi, in San Pietro, ne “La clinica, questa nostra casa”, un recital di presentazione del musical “ Actor Dei” per la regia di Federico Caramadre Ronconi. Nel 2007 è impegnata nel musical “Actor Dei”, liberamente ispirato alla vita di Padre Pio, di Attilio Fontana, Maria Grazia Fontana, Antonio Carluccio, Franco Ventura, Federico Capranica e Michela Andreozzi. Sempre nel 2007, tra settembre e ottobre , registra il suo primo video-clip “Un rendez-vous”, una canzone di Laurent Bàn, Pino Marcucci e Massimo Bizzarri, prodotto da Ermes Art Studios e realizzato da Federico Caramadre Ronconi. Il 2008 la vede debuttare a Roma, in gennaio, al Teatro Brancaccio e poi in tournée in Italia, come protagonista nella versione completa del Musical “Il Conte di Montecristo” nel ruolo di Mercedes per la regia di Gino Landi. A luglio dello stesso anno è una delle protagoniste de “La Strada” di Fellini, la nuova pièce teatrale del compositore Germano Mazzocchetti per la regia di Massimo Venturiello con Tosca e Massimo Venturiello che porta in tournée in tutta Italia fino a marzo del 2009. Nel settembre 2008 si lancia, insieme a Laurent Bàn, alla guida della sua prima produzione teatrale: “Marlene D. The Legend”, interpretato da Quince, in scena a Parigi al Theatre Lucernaire. Nell’aprile del 2009 debutta in Francia con la nuova piece teatrale musicale “Le journal d’Adam & Eve” di Riccardo Castagnari e Laurent Bàn. Il 1 luglio 2009 lo spettacolo Marlene D. vince il premio MARIUS come migliore spettacolo musicale nella categoria adattamento francese. Nell’estate del 2009 viene contattata dal produttore/autore della comedié musicale LA PETITE SIRENE, Christian Schittenhelm che le domanda di riprendere il ruolo protagonista dello show con il quale debutta alla fine di settembre per la regia di Sebastien Savin. A partire da dicembre sarà la nuova protagonista del musical HAIR, nel ruolo di Sheila, in tournée in Francia, Belgio e Svizzera.

Chiara di Bari- Esmeralda in Notre Dame de Paris di Riccardo Cocciante

Ecco il video di Chiara Di Bari e Laurent Bàn, un altro Bravissimo Artista,

Laurent Ban - Febo in Notre Dame de Paris di Riccardo Cocciante

splendide voci del Musical Internazionale,

intepreti di Esmeralda e Febo nel Musical di Riccardo Cocciante,

per la prima volta insieme su SECOND LIFE in uno straordinario evento live,

interpretare la canzone d’amore ” Endless Love”

31 Ottobre 2009- Presentazione Primo DVD in 3D del Musical “Draculea”, interamente girato in Second Life

Posted in 3D, Alessandro La Sorte, Alessia Colantoni, Anna Grunwald, Artisti. Musicals, Artists, Attori, cantanti, Cast, Daniela Rizzi, Dario de Judicibus, Diego Ribechini, Draculea, Draculea in Second Life, Dvd, Emiliano Morgia, Eventi, Firenze, Franca Olivieri, Gianluca Valleggi, Giovanni Rocchi, Informazione,, Protagonisti, Singer, Spettacoli, Spettacoli 2009/2010, Stagioni Teatrali, Teatro Dante Campi Bisenzio, Tiziano Barbafiera, Valentina Ferrari, Viviana Bossi-AVIS with tags , , on ottobre 10, 2009 by Me

Articolo Pubblicato da

Dracuela in Second Life

Esce in DVD 3D il musical “Draculea”

Al Teatro Dante di Campi Bisenzio (FI), il 31 Ottobre prossimo, durante la rappresentazione del musical reale, con la presenza  di tutti i protagonisti del musical reale e virtuale, verrà proiettato nella hall del teatro il primo DVD di un’Opera Rock realizzato con Avatars in 3D. Si tratta di “Draculea Nel Sangue e nell’Amore” di Anna Grunwald e Claudio Crocetti, gia presentato nei mesi scorsi su Second Life. E’ previsto uno sconto sul prezzo del biglietto dello spettacolo teatrale a coloro che si presenteranno in sala vestiti a tema o comunque in perfetto stile Halloween, che riceveranno anche una copia omaggio del DVD del Musical in 3D.


Da una idea di Anna Grunwald e Claudio Crocetti
Regia Virtuale – Claudio Crocetti
Regia Real Life – Riccardo Giannini
Musiche – Tiziano Barbafiera
Liriche – Diego Ribechini
Costumi Virtuali e Avatars – Franca Olivieri
Scenografie Virtuali – Alessandro La Sorte e Daniela Rizzi
Aiuto Scenografo – Scripter scene – Gianluca Valleggi
Effetti Speciali – Dario de Judicibus
Accessori virtuali di Dracula – Valentina Ferrari
Montaggio – Emiliano Morgia
Grafica DVD – Alessia Colantoni
Riprese Teatrali – Giovanni Rocchi
Riprese in Second Life – Claudio Crocetti
Supervisione AVIS – Viviana Bossi

© 2009

Halloween con “Draculea” si avvicina!!

Posted in Anna Grunwald, Artisti. Musicals, Artisti.Eventi, Artisti.Spettacoli Firenze, Artists, Ballerini, cantanti, Compagnie, Compagnie di Musical, Coreografi, Dancers, Diego Ribechini, Directors, Draculea, Foto, Musaico Immaginario, Musicals, novità, Protagonisti, Tiziano Barbafiera with tags , , on ottobre 7, 2009 by Me


Il 31 Ottobre 2009, in occasione della festa di Halloween,

andrà in scena sul palco del Teatro Dante di Campi Bisenzio

il musical Draculea – nel sangue e nell’amore.



Tiziano Barbafiera e Silvia Fanigliulo

Il Musical nasce dalla fantasia e dalla passione

di Tiziano Barbafiera(Autore delle Musiche)

Tiziano Barbafiera

e Diego Ribechini (Autore del Libretto e interprete nel ruolo di Dracula ),

Diego Ribechini

la Regia è stata affidata al Regista Riccardo Giannini

Riccardo Giannini

mentre le Coreografie sono di Anna Grünwald.

Anna Grunwald


I Protagonisti

Silvia Fanigliulo


Elisa Mini

Elisa Mini

Emanuele Nardoni

Emanuele Nardoni

Marco Romagnoli

Marco Romagnoli

Jacopo Poli

Jacopo Poli

I Ballerini

Da sinistra (dietro)

Sara Montagni, Nicola Giannellini, Elio Mariniello

da sinistra (davanti)

Stefania Avila, Costanza Fenyes, Giulia Melani,

Marina Melani, Simona Zatteri


E’ previsto uno sconto sul prezzo del biglietto a coloro

che si presenteranno in sala

vestiti a tema o comunque in perfetto stile Halloween.


Per i biglietti : Boxol


Prenotazione al Teatro Dante  di Campi Bisenzio

Vi Aspettiamo!