Archive for the Musicals Category

From Ghost the Movie to Ghost The Musical- Il film Ghost diventa un Musical!

Posted in "Amore, Academy Awards, Anteprime, Artisti. Musical, Artisti. Musicals, Artists, Attori, Backstage, Book & Lyrics, canzoni, Cast, Colonne Sonore, Directors, Eventi, Foto, Informazione, Movies, Music & Lyrics, Musicals, novità, On stage, Photos, Promo, Protagonisti, Song, Stage, Trailers, UK Movies, Video with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on marzo 17, 2011 by Me

Once again  a famous Movie becomes a Musical!

 

Ghost is a timeless fantasy about the power of love. Walking back to their apartment one night, Sam and Molly are mugged, leaving Sam murdered on a dark street. Sam is trapped as a ghost between this world and the next and unable to leave Molly who he learns is in grave danger. With the help of a phony storefront psychic, Oda Mae Brown, Sam tries to communicate with Molly in the hope of saving and protecting her.

Nominated for an Academy Award for Best Film of 1990, Ghost won numerous awards worldwide and is one of the biggest grossing films in the UK. It starred  the unforgettable Patrick Swayze, Demi Moore, Vincent Schiavelli, Tony Goldwyn, Rick Aviles and the great actress Whoopi Goldberg and was directed by Jerry Zucker. Bruce Joel Rubin’s script won an Oscar for Best Original Screenplay and Whoopi Goldberg won the Oscar® for Best Actress in a Supporting Role. The film’s iconic love scene at a potter’s wheel was famously performed to The Righteous Brother’s Unchained Melody.

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GHOST will be directed by Matthew Warchus. Set and costume designs are by Rob Howell, Illusions are by Paul Kieve and Musical Supervisor and Arranger is Christopher Nightingale. Lighting and Sound are by Hugh Vanstone and Bobby Aitken. Jon Driscoll is the Projection Designer and Ashley Wallen is Choreographer.

Ghost The Musical will have a strictly limited 7 week season at the Opera House, Manchester, running from 28 March – 14 May 2011

London ,  from 22 June 2011



 

Cast

Sam Wheat- Richard  Fleeshman

 

Molly Jensen- Caissie Levy

 



 

Oda Mae Brown- Sharon D Clarke


 

Carl Bruner- Andrew Langtree

 

Willie Lopez – Ivan de Freitas


 

Subway Ghost – Adebayo Bolaji



 

Hospital Ghost – Marc Pearce

 

Clara – Lisa Davina Phillip

 

Louise – Jenny Fitzpatrick


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Book & Lyrics – Bruce Joel Rubin


Music & Lyrics- Dave Stewart ( Eurythmics)

 

Music & Lyrics- Glenn Ballard


Director – Matthew Warchus



 

Designer – Rob Howell

Choreographer – Ashley Wallen

Illusionist – Paul Kieve

 

Producer/ General Manager – Colin  Ingram Productions  Ltd

 

Musical Supervisor and Arranger – Christopher Nightingale

 

Some Videos Of  Ghost The Musical


 

Ghost The Musical Home

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Il FILM


Ancora una volta da un film famoso nasce un Musical!

Ghost è una fantasia senza tempo sul potere dell’amore.

Sam conduce un’esistenza felice insieme alla fidanzata Molly. Una sera come tante altre stanno rincasando dopo una serata a teatro, quando vengono aggrediti e Sam resta ucciso . Mentre Molly disperata chiama aiuto, Sam si ritrova al suo fianco incredulo, in condizione di fantasma, intrappolato tra questo mondo e l’aldilà,  incapace di lasciare Molly dopo aver capito che  è in grave pericolo. Con l’aiuto di  Oda Mae Brown, che si spaccia per una medium , e che scoprirà con enorme sorpresa di esserlo davvero, Sam cerca di comunicare con Molly tramite lei nella speranza di salvarla.

Nominato all’ Academy Award come miglior film del 1990, Ghost ha vinto  numerosi premi in tutto il mondo ed è uno dei film inglesi che ha incassato di più .Interpretato dall ‘ indimenticabile Patrick Swayze,  Demi Moore, il grande attore caratterista italo-americano Vincent Schiavelli (scomparso nel 2005) famoso anche per la sua interpretazione nel film ” Qualcuno volò sul nido del cuculo”,   Tony Goldwyn, Rick Aviles

e la fantastica Whoopi Goldberg ,è stato diretto da Jerry Zucker. Bruce Joel Rubin ha vinto un Oscar per la miglior sceneggiatura originale e Whoopi Goldberg  l’Oscar come Migliore Attrice non protagonista.

Ecco la scena più famosa del film, accompagnata dalla bellissima canzone

Unchained Melody:)

Un’altra scena da ricordare, il fantasma della metropolitana Vincent Schiavelli

 

The Unforgettable Patrick Swayze



The Great Actress Whoopy Goldberg

Demi Moore

 

Vincent Schiavelli

 

Tony Goldwyn

Rick Aviles


 


 


Chiara di Bari e Remo Silvestro in Concerto al Teatro Manfredi

Posted in Artisti. Musicals, Artisti.Eventi, Artists, Attori, cantanti, canzoni, Chiara Di Bari, Eventi, Foto, Informazione, Laurent Ban, Music, Musical, Musicals, Novembre 2009, novità, On stage, Protagonisti, Remo Silvestro, Roma, Second Life, Singer, Spettacoli, Spettacoli ed Eventi 2009/2010, Teatro Manfredi Ostia Lido, Video, wonderfull voice on ottobre 22, 2009 by Me

chiara di bari

Chiara di Bari e Remo Silvestro saranno in scena

il 15 Novembre 2009

al Teatro Manfredi di Ostia Lido.

Sara un’altra occasione per riascoltare la bellissima voce di Chiara, che ho avuto il piacere

di ascoltare “live” durante i suoi concerti in Second Life.


Al piano-  Antonio Zappulla

al basso- Fabio Zenna

alla tromba  – Denis Fattori

alla batteria- Milo Silvestro



Remo Silvestro

Chitarrista, pianista, arrangiatore ma soprattutto autore. Ha scritto circa trecento canzoni, pubblicandone più della metà, brani originali per film, musiche per documentari televisivi. Musicista di netta impostazione blues, ma curioso e aperto a molti altri stili musicali, ama infatti spaziare da un sound all’altro, dal jazz al country, dall’etnico alla musica brasiliana al funky. Per la musica leggera, va citato il successo ottenuto con la canzone scritta per Paola Turci ”Ringrazio Dio”, presente al festival di Sanremo e tradotta in portoghese dal grande chitarrista brasiliano Toquinho. Ha scritto canzoni per film televisivi come ”La luna nel pozzo” prodotto da RAIUNO o per il grande schermo nel film ”La prima volta” prodotto da Pupi Avati. Ha all’attivo dieci CD tra i suoi e quelli scritti e prodotti per altri artisti. Per anni Remo Silvestro, è stato protagonista nei più prestigiosi club europei come l’Atlantis di Basilea o il il New Morning di Ginevra. Il suo grande interesse per la ricerca musicale e la curiosità per tutta quella musica che lo attrae, lo ha portato a suonare e confrontarsi con molti musicisti di varia estrazione musicale, collaborazioni prestigiose con il percussionista americano Karl Potter,con il quale ha inciso il CD “Mal d’Africa”, la cantante blues di New York, Cristal White, il sassofonista Stefano Di Battista, stella del jazz internazionale, leggende del blues americano come il cantante di Chicago Harold Bradley il cantante soul della Florida Herbie Goins, il sassofonista Eric Daniel, l’organista Jimmy Holden i chitarristi King James Johnson (Alabama) e Mark Hanna (New York) con molti dei quali ha inciso e prodotto il CD ”live at Boa” e altri importanti jazzisti italiani come il pianista Claudio Colasazza, il batterista Pietro Iodice, il contrabbassista Dario Rosciglione, il chitarrista Lello Panìco, con i quali ha inciso il CD Men in Blue, ”A night with you”. Molte le collaborazioni con artiste donne di grande talento come la stessa Cristal White o la bravissima Joy Garrisson, l‘originale sassofonista e cantante Cristiana Polegri, la grintosa blues woman Stefania Calandra, le brave cantanti gospel Lucy Campeti e Giò Bosco. E’ stato più volte ospite in prestigiose trasmissioni musicali come quella di Renzo Arbore, D.O.C. in onda su RAIDUE. Presente a Sanremo giovani ’97, come autore e produttore musicale del cantante Daniele Vit nello staff di Michele Mondella, (promotore di Dalla, De Gregori, Morandi etc). Sua grande passione sono i cantautori intimisti americani, James Taylor è quello che più di ogni altro ha contribuito alla sua formazione chitarristica e vocale, forse per questo, spesso tributa intere serate al grande musicista di Boston con il quale ha avuto modo d’incontrarsi in occasione di un tour italiano del cantautore americano, luglio 2004. Negli ultimi anni si e’ occupato tra l’altro della direzione artistica del B.O.A. il Birrificio Ostiense Artigianale con annesso locale musicale di grande successo, dirigendo la ”House Blues Band”, gruppo fisso del club che ha ospitato diversi artisti di successo e insieme al direttore artistico teatrale Felice Della Corte ha organizzato gli eventi musicali del Teatro Nino Manfredi, come il Concerto di Natale Gospel e Ostia Blues. Sempre attento e disponibile al sociale, Remo Silvestro ha scritto e inciso una canzone che è diventata l’Inno per L’AISA (Associazione Italiana Sindromi Atassiche) e organizzato insieme al presidente dell’associazione, Carlo Rossetti, diversi concerti a favore della ricerca di questa rara malattia. ”We have a dream” è il titolo del singolo.


Della bellissima Chiara di Bari ho già parlato su questo blog

ma ne riparlo molto volentieri!


Cantante e attrice romana. Nonostante la sua giovane età ha lavorato in numerose pièce teatrali tra le quali: “Elettra” di Sofocle, “Le luci di Algeri” di Gianni Guardagli per la regia di Claudio Frosi (premio Flaiano 2000), “Finale di partita” di Beckett, regia di Andrea Buscemi e come protagonista in”Macbeth” e “La Tempesta” di Shakespeare, regia di Giovanni Nardoni. Nel 2003 è in scena con “Per sempre Mio Divino Amore” di Lorenzo Cognatti in occasione della beatificazione in Vaticano di Don Umberto Terenzi. Tra il 1999 e il 2000ha preso parte come cantante e percussionista a “Canti di scena” di e con Vincenzo Cerami e Nicola Piovani (Premio Oscar per “La Vita è bella”). Nel 2002 entra a far parte del cast italiano di “Notre Dame de Paris” di Riccardo Cocciante, Luc Plamondon e Pasquale Panella nel quale lavora per sei anni nel ruolo di Fiordaliso e della passionale zingara Esmeralda. Nel 2005 viene scelta dal produttore francese Nicolas Talar e dal regista inglese Wayne Fowkes per interpretare, nella versione originale francese, sia il ruolo di Esmeralda che quello di Fiordaliso, nella tournée internazionale prevista in Asia: Corea, Taiwan e Singapore. La tournée si prolunga per ben due anni. Nel 2006 e nel 2007 è una dei protagonisti nella versione concertistica del Musical “Il Conte di Montecristo” di Francesco Marchetti e Robert Steiner per la regia di Gino Landi e Jocelyn. Sempre nel 2006 debutta alla Sala Nervi, in San Pietro, ne “La clinica, questa nostra casa”, un recital di presentazione del musical “ Actor Dei” per la regia di Federico Caramadre Ronconi. Nel 2007 è impegnata nel musical “Actor Dei”, liberamente ispirato alla vita di Padre Pio, di Attilio Fontana, Maria Grazia Fontana, Antonio Carluccio, Franco Ventura, Federico Capranica e Michela Andreozzi. Sempre nel 2007, tra settembre e ottobre , registra il suo primo video-clip “Un rendez-vous”, una canzone di Laurent Bàn, Pino Marcucci e Massimo Bizzarri, prodotto da Ermes Art Studios e realizzato da Federico Caramadre Ronconi. Il 2008 la vede debuttare a Roma, in gennaio, al Teatro Brancaccio e poi in tournée in Italia, come protagonista nella versione completa del Musical “Il Conte di Montecristo” nel ruolo di Mercedes per la regia di Gino Landi. A luglio dello stesso anno è una delle protagoniste de “La Strada” di Fellini, la nuova pièce teatrale del compositore Germano Mazzocchetti per la regia di Massimo Venturiello con Tosca e Massimo Venturiello che porta in tournée in tutta Italia fino a marzo del 2009. Nel settembre 2008 si lancia, insieme a Laurent Bàn, alla guida della sua prima produzione teatrale: “Marlene D. The Legend”, interpretato da Quince, in scena a Parigi al Theatre Lucernaire. Nell’aprile del 2009 debutta in Francia con la nuova piece teatrale musicale “Le journal d’Adam & Eve” di Riccardo Castagnari e Laurent Bàn. Il 1 luglio 2009 lo spettacolo Marlene D. vince il premio MARIUS come migliore spettacolo musicale nella categoria adattamento francese. Nell’estate del 2009 viene contattata dal produttore/autore della comedié musicale LA PETITE SIRENE, Christian Schittenhelm che le domanda di riprendere il ruolo protagonista dello show con il quale debutta alla fine di settembre per la regia di Sebastien Savin. A partire da dicembre sarà la nuova protagonista del musical HAIR, nel ruolo di Sheila, in tournée in Francia, Belgio e Svizzera.

Chiara di Bari- Esmeralda in Notre Dame de Paris di Riccardo Cocciante

Ecco il video di Chiara Di Bari e Laurent Bàn, un altro Bravissimo Artista,

Laurent Ban - Febo in Notre Dame de Paris di Riccardo Cocciante

splendide voci del Musical Internazionale,

intepreti di Esmeralda e Febo nel Musical di Riccardo Cocciante,

per la prima volta insieme su SECOND LIFE in uno straordinario evento live,

interpretare la canzone d’amore ” Endless Love”

Halloween con “Draculea” si avvicina!!

Posted in Anna Grunwald, Artisti. Musicals, Artisti.Eventi, Artisti.Spettacoli Firenze, Artists, Ballerini, cantanti, Compagnie, Compagnie di Musical, Coreografi, Dancers, Diego Ribechini, Directors, Draculea, Foto, Musaico Immaginario, Musicals, novità, Protagonisti, Tiziano Barbafiera with tags , , on ottobre 7, 2009 by Me

Draculea

Il 31 Ottobre 2009, in occasione della festa di Halloween,

andrà in scena sul palco del Teatro Dante di Campi Bisenzio

il musical Draculea – nel sangue e nell’amore.


Draculea

Draculea

Tiziano Barbafiera e Silvia Fanigliulo

Il Musical nasce dalla fantasia e dalla passione

di Tiziano Barbafiera(Autore delle Musiche)

Tiziano Barbafiera

e Diego Ribechini (Autore del Libretto e interprete nel ruolo di Dracula ),

Diego Ribechini



la Regia è stata affidata al Regista Riccardo Giannini

Riccardo Giannini


mentre le Coreografie sono di Anna Grünwald.

Anna Grunwald

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I Protagonisti


Silvia Fanigliulo

Draculea


Elisa Mini

Elisa Mini


Emanuele Nardoni

Emanuele Nardoni


Marco Romagnoli

Marco Romagnoli

Jacopo Poli

Jacopo Poli

I Ballerini

Da sinistra (dietro)

Sara Montagni, Nicola Giannellini, Elio Mariniello

da sinistra (davanti)

Stefania Avila, Costanza Fenyes, Giulia Melani,

Marina Melani, Simona Zatteri

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E’ previsto uno sconto sul prezzo del biglietto a coloro

che si presenteranno in sala

vestiti a tema o comunque in perfetto stile Halloween.



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Per i biglietti : Boxol

o

Prenotazione al Teatro Dante  di Campi Bisenzio

Vi Aspettiamo!

Stage Entertainment presenta la versione Italiana del Musical “La Bella e La Bestia”

Posted in Academy Awards, Alan Menken, Artisti. Musical, Artisti. Musical movies, Artisti. Musicals, Artisti.Eventi, Awards, Disney, Eventi, Informazione, Milano, Musical, Musicals, novità, Protagonisti, Stagioni Teatrali, Trailers, Trame, Video, Walt Disney with tags , , , , , , , on agosto 10, 2009 by Me

la-bella-e-la-bestia

Dal sito La Bella e La Bestia

Stage Entertainment Italy è orgogliosa di annunciare la riapertura del Teatro Nazionale di Milano e il suo ingresso in Italia con la sua prima produzione, il musical Disney ‘La Bella e la Bestia’, che debutterà il 2 ottobre 2009.

Scoprirete la magia di una delle storie d’amore più belle che siano mai state raccontate, vivrete una passione in grado di andare oltre le apparenze, vi divertirete e vi commuoverete fino alle lacrime nel musical più spettacolare che abbiate mai visto in Italia


In una fredda notte invernale una vecchia mendicante bussa al portone di un castello ricco e sfarzoso per chiedere al principe che vi abita un riparo per la notte. In cambio offre tutto ciò che possiede: una rosa rossa. Il padrone del castello, arrogante ed egoista, caccia via la donna offeso dal suo aspetto ripugnante, ridendo di lei e del suo futile dono.

È così che la storia ha inizio, ma nulla è come sembra. La vecchia donna è in realtà una fata bellissima e potente che punisce il principe per il suo comportamento trasformando lui in un’orrida bestia e tutta la sua servitù in oggetti animati. Per rompere l’incantesimo la Bestia dovrà imparare ad amare ed a farsi amare nonostante il suo aspetto mostruoso e dovrà riuscirci prima che la rosa magica lasciata dalla fata perda il suo ultimo petalo.
Riuscirà la Bestia a incontrare una donna pronta ad amarlo e a spezzare la maledizione?
La Bella e la Bestia è una storia senza tempo che insegna a guardare al di là delle apparenze, una storia in cui i personaggi imparano il significato del vero amore sconfiggendo le avversità che la vita pone loro davanti ma soprattutto una storia che svela un messaggio universale: la vera bellezza è quella interiore.

La musica, i costumi, le luci e le scenografie ricreano alla perfezione il mondo incantato ideato dalla Disney nel suo famosissimo film d’animazione. Questi elementi unici nel mondo del musical, uniti alle performance degli attori e alle musiche straordinarie di Alan Menken, vincitore del premio Oscar per la colonna sonora originale, fanno di questo spettacolo una delle esperienze più emozionanti che si possano vivere a teatro.



arianna2

Arianna Martina Bergamaschi, in arte Arianna, nasce a Milano. Sin dalla culla sembra destinata ad una carriera nello spettacolo. A soli 7 mesi partecipa a diversi spot pubblicitari, a sei anni inizia a studiare danza ed a sette si esibisce in pubblico nei tour estivi insieme alla madre cantante professionista.
A 13 anni vince, scelta tra 2.000 aspiranti, il concorso indetto dalla Walt Disney per eleggere la sua testimonial italiana e firma un contratto in esclusiva per 5 anni da cui nascono apparizioni televisive, rubriche sulle testate Disney, concerti, decine di compilation e ben 4 album da solista.

Nel
1996 il grande sogno di recitare in un musical spinge Arianna ad intraprendere lo studio della recitazione. Lei dimostra di saper cantare, ballare e recitare e quel sogno si avvera nel 1998 quando Gino Landi e Pietro Garinei la vogliono per la commedia musicale “Un Mandarino per Teo”.

Non tardano ad arrivare nuovi successi come cantante. Nel 1998 è terza a Sanremo Giovani, l’anno dopo al Festival di Sanremo si classifica al quarto posto nella categoria Giovani Proposte e pubblica il suo nuovo album “Arianna”. Seguono altri impegni teatrali con i ruoli di protagonista nel musical “Il Mago di Oz”, di protagonista femminile nel musical “Masaniello” (in cui Arianna recita in napoletano antico) e da co-protagonista in “Sogno di una Notte di Mezza Estate” con la regia di Tato Russo. Negli anni successivi è ancora Bianca ne “La Bisbetica Domata”, la Fata Turchina in “Pinocchio” su musiche dei Pooh e Giulietta in “Romeo e Giulietta”. Continua con successo la sua carriera come cantante e nel 2007 esce l’album “A Modo Mio”, una sua personale rilettura delle grandi melodie dei musical.
Sul piccolo schermo Arianna è la show girl principale dell’edizione 2007 de “La Corrida” su Canale 5, fra il 2008 ed il 2009 è l’attrice comica di “Saturday Night Live” in onda su Italia 1, da febbraio a maggio 2009 è Roberta di Leo nella soap “Cento Vetrine” trasmessa da Canale 5.
Nel 2008 il premio Oscar Ennio Morricone la sceglie come interprete del suo inedito “Verso Est”,
brano che diretto dello stesso autore diventerà la colonna sonora di un celebre spot pubblicitario con Richard Gere.
Il 2009 sarà un anno molto importante per Arianna, scelta per il ruolo di Belle nella spettacolare produzione italiana del musical Disney “La Bella e la Bestia”, messa in scena dalla multinazionale Stage Entertainment, leader europea nella produzione di spettacoli dal vivo.



michel_altieri

Michael Altieri, Italo francese, 31 anni, attore di prosa e cantante scoperto da Luciano Pavarotti. Si forma tra Usa e Italia e nel 2000 debutta tra i protagonisti della rock-opera “Rent”, prodotta da Nicoletta Mantovani con la regia originale di Broadway di Michael Greif. È lui il primo artista bianco ad interpretare il ruolo di Collins.
Diplomatosi alla International Theatre School e al Cta, diventa allievo di Anna Strasberg dopo avere vinto un concorso mondiale per una borsa di studio allo Strasberg Institute. Cresce ancora con Emiliana Perina, con Narcisa Bonati del Piccolo di Milano, con il Maestro Mario Ciervo del San Carlo di Napoli e con il Maestro Tato Russo, che lo dirige per sette anni nel ruolo di protagonista nei musical-kolossal “I Promessi Sposi” e “Il Ritratto di Dorian Gray”. Non mancano i riconoscimenti: vince il Musical Theatre Award, il Rome-Europe Award, e il Premio Sandro Massimini come migliore attore.
Per il cinema interpreta la vittima del terrorismo cubano Fabio di Celmo nella pellicola “Cuando la Verdad Despierta” presentata al Festival del Cinema di Berlino nel 2007 e nella quale recita anche Fidel Castro interpretando se stesso. Ancora nel 2007 è premiato in Campidoglio come attore rivelazione.

Per la tv è guest star in “Piloti”, “Il Bene e Il Male”, “Tawanna Ray” e nella celebrity edition di “Camera Cafè”. In teatro interpreta Norman nel musical “Mambo y Salsa”, Cristiano nel cult “Cirano de Bergerac” di Corrado D’Elia, e Rocco in “Rocco e i Suoi Fratelli” di Antonio Sixty. Nel 2008 Dario Argento lo vuole per il ruolo di Mark Harris nel musical “Profondo Rosso” scritto da Claudio Simonetti e diretto da Marco Calindri. Ancora nel 2009 è Alberto Verani nella commedia “Due Dozzine di Rose

Scarlatte” di Aldo De Benedetti per la regia di Livio Galassi nella riscrittura di Tato Russo.


A ottobre debutterà come protagonista nel musical “La Bella e la Bestia” di Stage Entertainment, dove interpreterà la Bestia, un ruolo di cui Michel si è innamorato immediatamente per la sfida di dover recitare e comunicare le emozioni senza mostrare il suo volto, alterato in maniera irriconoscibile dal trucco di scena.


Ecco i due protagonisti nello Showcase

al Limelight di Milano Giugno 09

Musica Awards 2009. Le 5  “Belle” cantano un brano da La Bella e la Bestia alla presenza di Alan Menken

E’ stato proprio Menken a scegliere Arianna e Michael Altieri per la versione Italiana

del Musical!

Per informazioni andate sul

sito del Musical


Mamma Mia! The Musical

Posted in Artisti. Musical, Artists, Canto, canzoni, Casting, Musical, Musicals, On stage, Spettacoli, Video with tags , , on marzo 13, 2009 by Me

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Björn Ulvaeus was born in 1945 in Gothenberg on the west coast of Sweden. After a successful local career in Sweden with a folk group in the mid ‘60s, he started his collaboration with Benny Andersson. They then went on to form ABBA with Agnetha Faltskog and Anni-Frid Lyngstad. Even during the ABBA years, the idea of writing a musical seemed appealing and in 1981, Björn and Benny met Tim Rice and co-wrote Chess with him, which opened in the West End in 1986. In 1995 Björn and Benny opened a new musical in Sweden called Kristina Från Duvemåla, which played for three years in Sweden. In February 2002, the Swedish version of Chess opened in Stockholm.

bjorn

Bjorn Ulvaeus è nato nel 1945 a Gothemberg in Svezia.

Dopo una carriera di successo  con un gruppo Folk , a metà degli anni 60 iniziò la sua collaborazione con Benny Andersson. In seguito formarono il gruppo musicale ABBA insieme ad Agnetha Faltskog e Anni-Frid Lyngstad.

Anche durante quegli anni l’idea di fare un Musical era uno dei loro progetti e nel 1981

Bjorn e Benny incontrarono Tim Rice e collaborarono per il Musical “Chess”, che debuttò nel 1986 nel West End. Nel 1995 Bjorn e Benny mandarono in scena in Svezia un altro Musical, ” Kristina Från Duvemåla “.

Infine nel Febbraio del 2002, la versione Svedese di “Chess”  arrivò a

Stoccolma.


Benny Andersson benny

” Mamma Mia! ”

A mother. A daughter. 3 possible dads.
And a trip down the aisle you’ll never forget!


Una Madre.Una figlia. 3 possibili Padri.

Ed un viaggio che non dimenticherete mai!


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Over 32 million people all around the world have fallen in love with the characters, the story and the music that make MAMMA MIA! the ultimate feel-good show!


Più di 32 milioni di persone in tutto il mondo si sono innamorate dei personaggi ,della storia e della musica che rende MAMMA MIA!  il Musical più divertente e positivo che ci sia!


Writer Catherine Johnson’s sunny, funny tale unfolds on a Greek island paradise. On the eve of her wedding, a daughter’s quest to discover the identity of her father brings 3 men from her mother’s past back to the island they last visited 20 years ago.


Il solare e divertente Racconto della scrittrice Catherine Johnson è ambientato una paradisiaca isola Greca.

La “caccia al tesoro” di una figlia per scoprire l’ identità di suo padre, porta 3 uomini del passato di sua madre proprio sull’Isola che avevano visitato 20 anni prima.


The story-telling magic of ABBA’s timeless songs propels this enchanting tale of love, laughter and friendship, and every night everyone’s having the time of their lives!


La narrazione attraverso le magiche canzoni senza-tempo degli ABBA arricchisce e completa questa favola d’ Amore, allegria ed amicizia, e ogni notte ….everyone’s having the time of their lives!


Creative cast

Catherine Johnson CATHERINE JOHNSON
Book


Theatre
: Rag Doll and Renegades (Bristol Old Vic), Too Much Too Young (Bristol Old Vic and London Bubble), Boys Mean Business, Dead Sheep, Little Baby Nothing (Bush Theatre, London), Shang-a-Lang (Bush Theatre and national tour) and MAMMA MIA! (worldwide). Her plays have been produced in Germany, Denmark and Sweden. Through the Wire, a musical for NT/Shell Connections.

Television: Episodes of Casualty, Byker Grove, Love Hurts, Gold, Linda Green, the screenplays of Rag Doll and Where’s Willy? (HTV) and Sin Bin (BBC), the series Love in the 21st Century (Channel 4).

Awards: Catherine has won the Bristol Old Vic/HTV Playwrighting Award, Thames Television’s Writer-in-Residence Award and Thames Television’s Best Play Award and was nominated in 2002 for a Tony Award for Best Musical Book for MAMMA MIA!

FILM: Catherine has written the screenplay for the MAMMA MIA! movie released July 2008.

Phyllida Lloyd PHYLLIDA LLOYD
Director
Film: MAMMA MIA! (Universal Pictures/Playtone/Littlestar Productions), Gloriana a Film (TV) (Illuminations Films).London Theatre: Six Degrees of Separation, Hysteria, Wild East (Royal Court), The Threepenny Opera, Boston Marriage (Donmar Warehouse), Mary Stuart (Donmar Warehouse, Apollo and Broadway in 2009), The Way of the World, Pericles, What the Butler Saw, The Prime of Miss Jean Brodie, The Duchess of Malfi (Royal National Theatre), Artists and Admirers, The Virtuoso (Royal Shakespeare Company), MAMMA MIA! (London, Broadway and worldwide).

European Opera: La Bohème, Medea, Carmen, L’Etoile, Gloriana, Albert Herring, Peter Grimes (Opera North), Macbeth (Paris and Royal Opera House, London), The Handmaid’s Tale (Copenhagen, English National Opera and Toronto), The Carmelites, Verdi Requiem, Rhinegold, Valkyrie, Siegfried and Twilight of the Gods (English National Opera).

Awards: For Gloriana a Film, she received an International Emmy, a F.I.P.A. d’Or, and the Royal Philharmonic Society Award.  She won the South Bank Show Award for both Mary Stuart (2005) and Peter Grimes (2006).

Phyllida was the 2006 Cameron Mackintosh Visiting Professor of Drama at the University of Oxford.

Anthony Van Laast ANTHONY VAN LAAST
Choreographer
Anthony Van Laast trained at the London School of Contemporary Dance, later joining the Company as both performer and choreographer. Theatre: Includes Bombay Dreams (London and Broadway – Tony award nomination); Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (worldwide – Laurence Olivier award nomination, Dramalogue award); Jesus Christ Superstar (UK and USA tours); Song & Dance (worldwide – Green Room award, Australia); The Boy From Oz (Australia).Anthony is currently working on a new production of Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat for London’s west end.

In 1999 Anthony Van Laast was awarded the MBE for Services to Dance and Choreography.

Mark Thompson MARK THOMPSON
Production Designer
His work for the National Theatre includes The Alchemist, Once in a Lifetime, Henry IV Parts 1 & 2, Duchess of Malfi, Life x 3, The Wind in the Willows, The Madness of George III, Arcadia, Pericles, What the Butler Saw and The Day I Stood Still. Recent work elsewhere includes And Then There Were None (Gielgud); Bombay Dreams (London and Broadway); The Lady in The Van (Queen’s), Follies (New York (set only); Dr Dolittle & Blast! (Apollo Hammersmith).For the RSC: Hamlet, Measure for Measure, The Wizard of Oz, Much Ado About Nothing, The Comedy of Errors and The Unexpected Man; at the Royal Court: Piano/Forte, The Woman Before, Wild East, Mouth to Mouth, Six Degrees of Separation, Hysteria, The Kitchen, and Never Land; for the Donmar: Twelfth Night, Uncle Vanya (costumes only), The Blue Room, Insignificance, Company (also Albery), and The Front Page; for the Almeida: Volpone, Betrayal, Party Time and Butterfly Kiss.

Other theatre includes Art, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Shadowland. Opera: Falstaff (Scottish Opera), Peter Grimes (Opera North), Ariadne Auf Naxos (Salzburg), Il Viaggio à Reims (ROH), Hansel and Gretel (Sydney), The Two Widows (ENO), Queen of Spades (New York), and Montag aus licht (costumes; Milan). Ballet: Don Quixote (Royal Ballet).

Film: costume design for The Madness of King George.

Howard Harrison HOWARD HARRISON
Lighting Designer
Theatre: Mary Poppins, Guys and Dolls, Heroes and Donkeys’ Years in the West End, MAMMA MIA! worldwide, Mammals at the Bush and on tour, Rebecca on tour, Skellig at the Young Vic and Edward Scissorhands at Sadler’s Wells and on tour. West End includes: Suddenly Last Summer (Albery), Oleanna (Garrick), The Master Builder (Albery), Ragtime (Piccadilly), The Witches of Eastwick (Drury Lane/Prince of Wales) and Cat on a Hot Tin Roof (Lyric). Broadway includes: Putting It Together and Cat on a Hot Tin Roof. Opera and dance: Il Trovatore, Aida, I Masnadieri and Otello (Royal Opera), Beatrice and Benedict and Cavalleria Rusticana/Pagliacci (WNO and Opera Australia), Swan Lake and Romeo and Juliet (ENB at the Albert Hall), Matthew Bourne’s Nutcracker! (Sadler’s Wells), Albert Herring (Opera North), The Elixir of Love (ENO) and The Makropulos Case and Nabucco (Metropolitan Opera, New York).Howard has been nominated six times as Best Lighting Designer in the Laurence Olivier Awards and was the recipient of the 2001 Australian Green Room Award for his work on MAMMA MIA!

Bobby Aitken BOBBY AITKEN
Sound Designer
Bobby has been involved with theatre sound for over 20 years, designing sound for productions in the UK and around the world. Theatre: Work in Musical Theatre includes: My Fair Lady (Denmark), Dirty Dancing (The Aldwych Theatre), Showboat (Royal Albert Hall), Lennon (Broadway), Cyberjam (Queen’s Theatre), We Will Rock You (Dominion Theatre, Las Vegas, Australia, Moscow and Madrid), Mamma Mia! (London, Broadway and thirteen other productions around the world), Blast! (London, USA), Grease! (Dominion Theatre and UK tour), Five Guys Named Moe (Albery Theatre and tours), Return To the Forbidden Planet (Cambridge Theatre, USA, Japan and Australia), Which Witch? (Piccadilly Theatre), Metropolis (Piccadilly Theatre), Pete Townshend’s The Iron Man, (Young Vic), In the Midnight Hour (Young Vic), High Society (Victoria Palace Theatre), Time (Dominion Theatre), A Saint She Ain’t (Apollo Theatre), The Best of Times (Vaudeville Theatre), Soul Train (tour), From A Jack To A King (Ambassador’s Theatre and tours), Sweeney Todd (Israeli National Opera), Bitter Sweet (Sadler’s Wells Opera), Children of Eden (Prince Edward Theatre), The Fix (Donmar Warehouse), The Beggar’s Opera and Bartholomew Fair (Royal Shakespeare Company).Regional work in the UK includes productions at Belgrade Theatre Coventry, Derby Playhouse, Sheffield Crucible, Manchester Royal Exchange, Palace Theatre, Watford and Leicester Haymarket.

Opera: For the past six years, Bobby has been working to create techniques to deliver credible sound reinforcement for large scale, in-the-round opera production. Credits include: Carmen, Madame Butterfly, Tosca, Aida, “Cav and Pag” and La Bohème (Royal Albert Hall and various arenas).

Andrew Bruce ANDREW BRUCE
Sound Designer
Andrew began his career in theatre at the Glyndebourne Festival Opera in 1968. He was appointed head of sound at the Royal Opera House in 1971 and a year later co-founded Autograph Sound Recording. His specialist work in musicals arose from close involvement in landmarks of British musical theatre such as Evita, Cats and Starlight Express. Today Autograph is a leading British sound design and equipment hire company, responsible for numerous productions at home and abroad, including Les Misérables, Kiss Me, Kate, Cats, The Lion King, MAMMA MIA!, We Will Rock You, Miss Saigon, My Fair Lady and Chitty Chitty Bang Bang. In 1981 he was sound consultant on the original Paris version of Les Misérables and designed the sound for the 1985 London production. He remains responsible for all productions of the show in Europe, the United States and Asia. Other credits include the original West End productions of Song and Dance, Abbacadabra, Little Me, Chess, Follies, Into the Woods, Children of Eden, City of Angels, Martin Guerre, The Fix, The Witches of Eastwick, The Secret Garden, Alice in Wonderland, MAMMA MIA!, Miss Saigon and Chitty Chitty Bang Bang as well as UK tours of Les Misérables, Miss Saigon, Cats, Martin Guerre and Oliver!He recently returned to the Royal Opera House to design the sound for Sweeney Todd and his latest design work can be heard on the London production of Mary Poppins.

Martin Koch MARTIN KOCH
Musical Supervisor & Additional Material & Arrangements
Les Miserables (8 productions worldwide), Miss Saigon (4 productions worldwide), Cats (London), Oliver! (London), Martin Guerre (UK Tour), MAMMA MIA! (14 productions worldwide).Orchestrations: Just So, Moby Dick, Tutankhamun, Which Witch,
MAMMA MIA!
(Tony nomination 2002), Jerry Springer The Opera, Billy Elliot. and Kombat Opera 5 half hour opera’s for Television.

Koch & Gilpin:
Martin started this music production company with long time friend and collaborator Nick Gilpin. They have been responsible for the production and composition of numerous TV programmes and produced many albums, including MAMMA MIA! (Grammy nomination 2002) Jerry Springer The Opera and Billy Elliot.


Florence City Musical – Promo

Posted in Artisti. Musical, Artisti. Musicals, Artisti.Eventi, Artisti.Spettacoli Firenze, Attori, Balletto, cantanti, canzoni, Compagnie, Compagnie di Musical, Coreografi, Dancers, Directors, Draculea, Eventi Culturali, Firenze, Musaico Immaginario, Musical, Musicals, novità, Nuove produzioni, Promo, Scenografia, Spettacoli, Spettacoli, Stagioni Teatrali, Teatro di Rifredi, Trailers with tags , , on settembre 1, 2008 by Me

Articolo di “Toscana Sempre” sul Florence City Musical!

Posted in Anna Grunwald, Artisti. Musical, Artisti. Musicals, Artists, Attori, Ballerini, cantanti, Cast, Cinema, Compagnie, Compagnie di Musical, Coreografi, Dancers, Diego Ribechini, Directors, Draculea, Eventi, Eventi Culturali, Festival, Musaico Immaginario, Music, Musical, Musicals, novità, Nuove produzioni, Protagonisti, Recensioni, Regista, Scenografia, Spettacoli, Spettacoli, Spettacolo, Stagioni Teatrali, Teatro di Rifredi, Tiziano Barbafiera, Trailers with tags , , , , , , , on agosto 29, 2008 by Me
Florence City Musical – 03/10/2008
Florence City Musical
FLORENCE CITY MUSICAL
1° edizione – 3/12 ottobre 2008
Teatro di Rifredi –

Via Vittorio Emanuele, 303 – Firenze

Al via venerdì 3 ottobre e in programma al Teatro di Rifredi

fino al 12 ottobre,

la prima edizione del Florence City Musical, una kermesse

all’insegna dell’emozione

e del divertimento e che vedrà protagoniste due compagnie

fiorentine: l’associazione culturale Musaico Immaginario

e la MagnoProg,

per nove serate di teatro, musica e danza.


Il calendario presenta tre musical che mettono in scena

storie che spaziano

dall’horror alla fantascienza.

Si inizia con DRACULEA (in scena dal 3 ottobre al 5 ottobre),

una storia d’amore eterna

e appassionata, ispirata al “Dracula” di Bram Stoker e al

film omonimo di F. Ford Coppola.

Miscelando al meglio le due fonti, il librettista Diego Ribechini

e l’autore delle musiche Tiziano Barbafiera,

con il corpo di ballo diretto da Anna Grünwald

e sotto la regia di Riccardo Giannini,

hanno dato vita a una nuova e originale versione

della storia in uno scenario che fonde

atmosfere circensi e da luna park alla tradizional

e ambientazione gotica.

Protagonista un personaggio deforme, che nasconde

dietro all’apparenza di un freak da circo

fine ‘800 l’istinto di un animale feroce assetato

di sangue e straziato dal dolore.

Florence City Musical

8 DONNE E UN MISTERO (in scena il 7 e 8 ottobre), è ispirato alla commedia musicale dello scrittore francese Robert Thomas, resa celebre dal film di François Ozon “8 femme”. Nella reinterpretazione a cura di Roberto Perruccio e Letizia Bracciali Magnini, le otto donne diventano protagoniste di un musical corale che ricorda la schiera delle amiche/nemiche delle “Donne” di Cuckor. Ciascuna forgiata su un idealtipo femminile, si rivelano tutte affascinanti, intelligenti e pericolose: una di loro potrebbe essere la colpevole del delitto che fa da sfondo alla vicenda e che scatena un vero e proprio gioco al massacro, costellato da dialoghi serrati e graffianti e da canzoni divertenti e piene di brio.

IL PIANETA PROIBITO (in scena dal 10 ottobre al 12 ottobre), si rifà all’omonimo musical portato in scena a metà degli anni ottanta da Bob Carlton, una rilettura del celebre film di fantascienza degli anni 50 “Forbidden Planet” ispirato da “La Tempesta” di Shakepeare. Dalla riscrittura di Roberto Perruccio emerge una forte enfasi nella caratterizzazione dei personaggi, resi volutamente surreali e “cartooneschi” e il desiderio di ricreare un’atmosfera fanta-tecnologica volutamente naif. L’accento sul contrasto e sull’esagerazione che sfocia nel surreale è evidenziato anche dalla colonna sonora (rigorosamente live) che attinge a piene mani dal rock’n roll anni ’60 (Jerry Lee Lewis, Beatles, i Beach Boys), dai classici della
musica leggera italiana (Rita Pavone, Caterina Caselli e Fred Buongusto) e dai soundtracks di serie televisive di successo come “The Muppet’s Show” e “Road Runner”.

Per informazioni:
Florence City Musical
tel. +39 3391996000
press@florencecitymusical.com
http://www.florencecitymusical.com

http://www.toscanasempre.com