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From Ghost the Movie to Ghost The Musical- Il film Ghost diventa un Musical!

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Once again  a famous Movie becomes a Musical!

 

Ghost is a timeless fantasy about the power of love. Walking back to their apartment one night, Sam and Molly are mugged, leaving Sam murdered on a dark street. Sam is trapped as a ghost between this world and the next and unable to leave Molly who he learns is in grave danger. With the help of a phony storefront psychic, Oda Mae Brown, Sam tries to communicate with Molly in the hope of saving and protecting her.

Nominated for an Academy Award for Best Film of 1990, Ghost won numerous awards worldwide and is one of the biggest grossing films in the UK. It starred  the unforgettable Patrick Swayze, Demi Moore, Vincent Schiavelli, Tony Goldwyn, Rick Aviles and the great actress Whoopi Goldberg and was directed by Jerry Zucker. Bruce Joel Rubin’s script won an Oscar for Best Original Screenplay and Whoopi Goldberg won the Oscar® for Best Actress in a Supporting Role. The film’s iconic love scene at a potter’s wheel was famously performed to The Righteous Brother’s Unchained Melody.

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GHOST will be directed by Matthew Warchus. Set and costume designs are by Rob Howell, Illusions are by Paul Kieve and Musical Supervisor and Arranger is Christopher Nightingale. Lighting and Sound are by Hugh Vanstone and Bobby Aitken. Jon Driscoll is the Projection Designer and Ashley Wallen is Choreographer.

Ghost The Musical will have a strictly limited 7 week season at the Opera House, Manchester, running from 28 March – 14 May 2011

London ,  from 22 June 2011



 

Cast

Sam Wheat- Richard  Fleeshman

 

Molly Jensen- Caissie Levy

 



 

Oda Mae Brown- Sharon D Clarke


 

Carl Bruner- Andrew Langtree

 

Willie Lopez – Ivan de Freitas


 

Subway Ghost – Adebayo Bolaji



 

Hospital Ghost – Marc Pearce

 

Clara – Lisa Davina Phillip

 

Louise – Jenny Fitzpatrick


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Book & Lyrics – Bruce Joel Rubin


Music & Lyrics- Dave Stewart ( Eurythmics)

 

Music & Lyrics- Glenn Ballard


Director – Matthew Warchus



 

Designer – Rob Howell

Choreographer – Ashley Wallen

Illusionist – Paul Kieve

 

Producer/ General Manager – Colin  Ingram Productions  Ltd

 

Musical Supervisor and Arranger – Christopher Nightingale

 

Some Videos Of  Ghost The Musical


 

Ghost The Musical Home

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Il FILM


Ancora una volta da un film famoso nasce un Musical!

Ghost è una fantasia senza tempo sul potere dell’amore.

Sam conduce un’esistenza felice insieme alla fidanzata Molly. Una sera come tante altre stanno rincasando dopo una serata a teatro, quando vengono aggrediti e Sam resta ucciso . Mentre Molly disperata chiama aiuto, Sam si ritrova al suo fianco incredulo, in condizione di fantasma, intrappolato tra questo mondo e l’aldilà,  incapace di lasciare Molly dopo aver capito che  è in grave pericolo. Con l’aiuto di  Oda Mae Brown, che si spaccia per una medium , e che scoprirà con enorme sorpresa di esserlo davvero, Sam cerca di comunicare con Molly tramite lei nella speranza di salvarla.

Nominato all’ Academy Award come miglior film del 1990, Ghost ha vinto  numerosi premi in tutto il mondo ed è uno dei film inglesi che ha incassato di più .Interpretato dall ‘ indimenticabile Patrick Swayze,  Demi Moore, il grande attore caratterista italo-americano Vincent Schiavelli (scomparso nel 2005) famoso anche per la sua interpretazione nel film ” Qualcuno volò sul nido del cuculo”,   Tony Goldwyn, Rick Aviles

e la fantastica Whoopi Goldberg ,è stato diretto da Jerry Zucker. Bruce Joel Rubin ha vinto un Oscar per la miglior sceneggiatura originale e Whoopi Goldberg  l’Oscar come Migliore Attrice non protagonista.

Ecco la scena più famosa del film, accompagnata dalla bellissima canzone

Unchained Melody:)

Un’altra scena da ricordare, il fantasma della metropolitana Vincent Schiavelli

 

The Unforgettable Patrick Swayze



The Great Actress Whoopy Goldberg

Demi Moore

 

Vincent Schiavelli

 

Tony Goldwyn

Rick Aviles


 


 


Annunci

StreetDance 3D

Posted in 3D, 3D Movies, Actors, Anteprime, Artisti.Eventi, Artists, Attori, Ballerini, canzoni, Cast, Cinema, Colonne Sonore, Directors, Eventi, Family movies, Film, Film Musicali, Film per famiglie, Modern dance, Movies, Music, Musical Movies, novità, Photos, Promo, Singer, Song, Soundtrack, Trailers, Trame, UK Movies, Video with tags , , , , , , , , , , , , , on marzo 8, 2011 by Me

StreetDance 3D


StreetDance 3D (also called StreetDance in the non-3D version) is a British dance film which was released on 21 May 2010.

The film was released in RealD 3D, XpanD 3D, and Dolby 3D with Max Giwa and Dania Pasquini directing it.

This bright and enjoyable family-friendly dance film is a bold and breezy British move to break into the 3D arena as yet untapped in terms of the successful street dance genre. The film is likely to be a big hit with the kids, with the 3D live action sequences working extremely well and the sweet-natured plot not overly hampered with anything as distracting as drama or intrigue.

 

 


 

While training for the UK Streetdance Championships, a streetdance crew are forced to work with Royal ballet dancers in return for rehearsal space. With no common ground and with passions riding high, they realise they need to find a way to join forces to win.

Starring: Charlotte Rampling,

Rachel McDowall,

Nichola Burley , Chris Wilson, Eleanor Bron, George Sampson


Directed by Max Giwa and  Dania Pasquini

Written by Jane English

Producer Vertigo Films and BBC Films

 

 

 

The Great Actress  Charlotte Rampling

 

Rachel McDowall

 

The Great Actress Eleanor Bron



Nichola Burley

 

 

Chris Wilson and Nichola Burley

 

George Sampson



Trailer

 

Soundtrack

 

Pass Out – Tinie Tempah
We Dance On – N-Dubz Feat. Bodyrox
Work It Out – Lightbulb Thieves
Tiny Dancer (Hold Me Closer) – D.J. Ironik Feat. Chipmunk & Elton John
Strong Again – N-Dubz
Live For The Moment – Pixie Lott
Cey – Aggro Santos Feat. Kimberly Wyatt
Fight For this Love (Crazy Cousinz Radio Edit) – Cheryl Cole
Going Out Tonight – Lethal Bizzle
Get Sexy – Sugababes
The Humblest Start – LP&JC
Cash In My Pocket – Wiley
Beggin – Madcon
The Club Battle – LP&JC Feat. Skibadee, MC Det & Blemish
Champion Sound – Fatboy Slim
Life Is Beautiful – Vega4
Broken – McLean
One In A Million – Swiss Feat. Music Kidz

 

Soundtrack Video


Il film uscirà in Italia il  16 Marzo 2011

 

Trama

Mentre Carly e il suo gruppo di street dance cercano di qualificarsi per le finali del campionato inglese, la partenza di Jay, il suo compagno e fidanzato, rimette tutto in discussione. Anche se la ragazza non smette di crederci, sembra che le possibilità siano compromesse. Ci si mette anche la sfortuna, facendogli perdere la lo sala di prove. Elena, insegnante di danza classica impressionata dall’energia di Carly e del suo gruppo, propone loro un accordo: possono fare le loro prove in studio di danza dell’Accademia di Balletto se Carly s’impegna a condividere la sua passione e il suo lavoro con gli allievi dell’Accademia in vista dei provini per l’ingresso al prestigioso Royal Ballett. Tra i due mondi, lo shock è violento. L’accademismo e la “scuola della strada” sembrano del tutto incompatibili…

Fonte Italiana


http://www.streetdanceilfilm.it/


Chiara di Bari e Remo Silvestro in Concerto al Teatro Manfredi

Posted in Artisti. Musicals, Artisti.Eventi, Artists, Attori, cantanti, canzoni, Chiara Di Bari, Eventi, Foto, Informazione, Laurent Ban, Music, Musical, Musicals, Novembre 2009, novità, On stage, Protagonisti, Remo Silvestro, Roma, Second Life, Singer, Spettacoli, Spettacoli ed Eventi 2009/2010, Teatro Manfredi Ostia Lido, Video, wonderfull voice on ottobre 22, 2009 by Me

chiara di bari

Chiara di Bari e Remo Silvestro saranno in scena

il 15 Novembre 2009

al Teatro Manfredi di Ostia Lido.

Sara un’altra occasione per riascoltare la bellissima voce di Chiara, che ho avuto il piacere

di ascoltare “live” durante i suoi concerti in Second Life.


Al piano-  Antonio Zappulla

al basso- Fabio Zenna

alla tromba  – Denis Fattori

alla batteria- Milo Silvestro



Remo Silvestro

Chitarrista, pianista, arrangiatore ma soprattutto autore. Ha scritto circa trecento canzoni, pubblicandone più della metà, brani originali per film, musiche per documentari televisivi. Musicista di netta impostazione blues, ma curioso e aperto a molti altri stili musicali, ama infatti spaziare da un sound all’altro, dal jazz al country, dall’etnico alla musica brasiliana al funky. Per la musica leggera, va citato il successo ottenuto con la canzone scritta per Paola Turci ”Ringrazio Dio”, presente al festival di Sanremo e tradotta in portoghese dal grande chitarrista brasiliano Toquinho. Ha scritto canzoni per film televisivi come ”La luna nel pozzo” prodotto da RAIUNO o per il grande schermo nel film ”La prima volta” prodotto da Pupi Avati. Ha all’attivo dieci CD tra i suoi e quelli scritti e prodotti per altri artisti. Per anni Remo Silvestro, è stato protagonista nei più prestigiosi club europei come l’Atlantis di Basilea o il il New Morning di Ginevra. Il suo grande interesse per la ricerca musicale e la curiosità per tutta quella musica che lo attrae, lo ha portato a suonare e confrontarsi con molti musicisti di varia estrazione musicale, collaborazioni prestigiose con il percussionista americano Karl Potter,con il quale ha inciso il CD “Mal d’Africa”, la cantante blues di New York, Cristal White, il sassofonista Stefano Di Battista, stella del jazz internazionale, leggende del blues americano come il cantante di Chicago Harold Bradley il cantante soul della Florida Herbie Goins, il sassofonista Eric Daniel, l’organista Jimmy Holden i chitarristi King James Johnson (Alabama) e Mark Hanna (New York) con molti dei quali ha inciso e prodotto il CD ”live at Boa” e altri importanti jazzisti italiani come il pianista Claudio Colasazza, il batterista Pietro Iodice, il contrabbassista Dario Rosciglione, il chitarrista Lello Panìco, con i quali ha inciso il CD Men in Blue, ”A night with you”. Molte le collaborazioni con artiste donne di grande talento come la stessa Cristal White o la bravissima Joy Garrisson, l‘originale sassofonista e cantante Cristiana Polegri, la grintosa blues woman Stefania Calandra, le brave cantanti gospel Lucy Campeti e Giò Bosco. E’ stato più volte ospite in prestigiose trasmissioni musicali come quella di Renzo Arbore, D.O.C. in onda su RAIDUE. Presente a Sanremo giovani ’97, come autore e produttore musicale del cantante Daniele Vit nello staff di Michele Mondella, (promotore di Dalla, De Gregori, Morandi etc). Sua grande passione sono i cantautori intimisti americani, James Taylor è quello che più di ogni altro ha contribuito alla sua formazione chitarristica e vocale, forse per questo, spesso tributa intere serate al grande musicista di Boston con il quale ha avuto modo d’incontrarsi in occasione di un tour italiano del cantautore americano, luglio 2004. Negli ultimi anni si e’ occupato tra l’altro della direzione artistica del B.O.A. il Birrificio Ostiense Artigianale con annesso locale musicale di grande successo, dirigendo la ”House Blues Band”, gruppo fisso del club che ha ospitato diversi artisti di successo e insieme al direttore artistico teatrale Felice Della Corte ha organizzato gli eventi musicali del Teatro Nino Manfredi, come il Concerto di Natale Gospel e Ostia Blues. Sempre attento e disponibile al sociale, Remo Silvestro ha scritto e inciso una canzone che è diventata l’Inno per L’AISA (Associazione Italiana Sindromi Atassiche) e organizzato insieme al presidente dell’associazione, Carlo Rossetti, diversi concerti a favore della ricerca di questa rara malattia. ”We have a dream” è il titolo del singolo.


Della bellissima Chiara di Bari ho già parlato su questo blog

ma ne riparlo molto volentieri!


Cantante e attrice romana. Nonostante la sua giovane età ha lavorato in numerose pièce teatrali tra le quali: “Elettra” di Sofocle, “Le luci di Algeri” di Gianni Guardagli per la regia di Claudio Frosi (premio Flaiano 2000), “Finale di partita” di Beckett, regia di Andrea Buscemi e come protagonista in”Macbeth” e “La Tempesta” di Shakespeare, regia di Giovanni Nardoni. Nel 2003 è in scena con “Per sempre Mio Divino Amore” di Lorenzo Cognatti in occasione della beatificazione in Vaticano di Don Umberto Terenzi. Tra il 1999 e il 2000ha preso parte come cantante e percussionista a “Canti di scena” di e con Vincenzo Cerami e Nicola Piovani (Premio Oscar per “La Vita è bella”). Nel 2002 entra a far parte del cast italiano di “Notre Dame de Paris” di Riccardo Cocciante, Luc Plamondon e Pasquale Panella nel quale lavora per sei anni nel ruolo di Fiordaliso e della passionale zingara Esmeralda. Nel 2005 viene scelta dal produttore francese Nicolas Talar e dal regista inglese Wayne Fowkes per interpretare, nella versione originale francese, sia il ruolo di Esmeralda che quello di Fiordaliso, nella tournée internazionale prevista in Asia: Corea, Taiwan e Singapore. La tournée si prolunga per ben due anni. Nel 2006 e nel 2007 è una dei protagonisti nella versione concertistica del Musical “Il Conte di Montecristo” di Francesco Marchetti e Robert Steiner per la regia di Gino Landi e Jocelyn. Sempre nel 2006 debutta alla Sala Nervi, in San Pietro, ne “La clinica, questa nostra casa”, un recital di presentazione del musical “ Actor Dei” per la regia di Federico Caramadre Ronconi. Nel 2007 è impegnata nel musical “Actor Dei”, liberamente ispirato alla vita di Padre Pio, di Attilio Fontana, Maria Grazia Fontana, Antonio Carluccio, Franco Ventura, Federico Capranica e Michela Andreozzi. Sempre nel 2007, tra settembre e ottobre , registra il suo primo video-clip “Un rendez-vous”, una canzone di Laurent Bàn, Pino Marcucci e Massimo Bizzarri, prodotto da Ermes Art Studios e realizzato da Federico Caramadre Ronconi. Il 2008 la vede debuttare a Roma, in gennaio, al Teatro Brancaccio e poi in tournée in Italia, come protagonista nella versione completa del Musical “Il Conte di Montecristo” nel ruolo di Mercedes per la regia di Gino Landi. A luglio dello stesso anno è una delle protagoniste de “La Strada” di Fellini, la nuova pièce teatrale del compositore Germano Mazzocchetti per la regia di Massimo Venturiello con Tosca e Massimo Venturiello che porta in tournée in tutta Italia fino a marzo del 2009. Nel settembre 2008 si lancia, insieme a Laurent Bàn, alla guida della sua prima produzione teatrale: “Marlene D. The Legend”, interpretato da Quince, in scena a Parigi al Theatre Lucernaire. Nell’aprile del 2009 debutta in Francia con la nuova piece teatrale musicale “Le journal d’Adam & Eve” di Riccardo Castagnari e Laurent Bàn. Il 1 luglio 2009 lo spettacolo Marlene D. vince il premio MARIUS come migliore spettacolo musicale nella categoria adattamento francese. Nell’estate del 2009 viene contattata dal produttore/autore della comedié musicale LA PETITE SIRENE, Christian Schittenhelm che le domanda di riprendere il ruolo protagonista dello show con il quale debutta alla fine di settembre per la regia di Sebastien Savin. A partire da dicembre sarà la nuova protagonista del musical HAIR, nel ruolo di Sheila, in tournée in Francia, Belgio e Svizzera.

Chiara di Bari- Esmeralda in Notre Dame de Paris di Riccardo Cocciante

Ecco il video di Chiara Di Bari e Laurent Bàn, un altro Bravissimo Artista,

Laurent Ban - Febo in Notre Dame de Paris di Riccardo Cocciante

splendide voci del Musical Internazionale,

intepreti di Esmeralda e Febo nel Musical di Riccardo Cocciante,

per la prima volta insieme su SECOND LIFE in uno straordinario evento live,

interpretare la canzone d’amore ” Endless Love”

Presentazione DVD Musical Draculea in Second Life per AVIS- Il primo DVD di un’Opera Rock realizzato con Avatars in 3D

Posted in Anna Grunwald, Anteprime, Artisti. Musical, Artisti.Eventi, Artisti.Spettacoli Firenze, Avatars, cantanti, canzoni, Compagnie di Musical, Diego Ribechini, Draculea, Draculea in Second Life, Eventi, Firenze, Foto, Informazione, Musaico Immaginario, Musical, Musical Movies, nel Sangue e nell'Amore, novità, On stage, Regista, Second Life, Spettacoli, Tiziano Barbafiera with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on settembre 25, 2009 by Me

Notte di Halloween:
Presentazione del primo DVD di un Musical interamente girato in Second Life x AVIS, Associazione Volontari Italiani Sangue.


Draculea nel Sangue e nell’Amore in SL.


Al Teatro Dante di Campi Bisenzio (FI), il 31 Ottobre prossimo, durante la rappresentazione del Musical REALE, con la presenza di AVIS e di tutti i protagonisti del Musical reale e virtuale, verrà proiettato nella hall del Teatro il primo DVD di un’Opera Rock realizzato con Avatars in 3D.


E’ previsto uno sconto sul prezzo del biglietto dello spettacolo teatrale a coloro che si presenteranno in sala vestiti a tema o comunque in perfetto stile Halloween e riceveranno una copia OMAGGIO del DVD del Musical in 3D.

AVIS,Associazione Volontari Italiani Sangue
Senso Unico Alternato
Musaico Immaginario
Fanny’s Dream
ArkiTris
L’Indipendente Blog

PRESENTANO

DRACULEA NEL SANGUE E NELL’AMORE IN SECOND LIFE

Da una idea di Anna Grunwald e Claudio Crocetti
Regia Virtuale – Claudio Crocetti
Regia Real Life – Riccardo Giannini
Musiche – Tiziano Barbafiera
Liriche – Diego Ribechini
Costumi Virtuali e Avatars – Franca Olivieri
Scenografie Virtuali – Alessandro La Sorte e Daniela Rizzi
Aiuto Scenografo – Scripter scene – Gianluca Valleggi
Effetti Speciali – Dario de Judicibus
Accessori virtuali di Dracula – Valentina Ferrari
Montaggio – Emiliano Morgia
Grafica DVD – Alessia Colantoni
Riprese Teatrali – Giovanni Rocchi
Riprese in Second Life – Claudio Crocetti
Supervisione AVIS – Viviana Bossi

TUTTI GLI ATTORI VIRTUALI E REALI INTERVISTATI E RIPRESI IN SL ALL’INTERNO DEL DVD.

La Bella e La Bestia- Un gran successo a Milano!

Posted in Actors, Alan Menken, Artisti. Musical, Artisti. Musicals, Artisti.Eventi, Attori, Ballerini, cantanti, canzoni, Cast, Compagnie di Musical, Coreografi, Disney, Eventi, Family movies, Film Musicali. Musical, Foto, Informazione, La Bella e la Bestia, Milano, Musical, Musical Movies with tags , , , , , , , , , on settembre 17, 2009 by Me

L'arrivo in carrozza di Arianna e Michel Altieri

Davanti a Palazzo Marino a Milano sono arrivati a bordo di un cocchio in stile Ottocento Arianna e Michel Altieri, già nei panni della Bella e la Bestia per lanciare il musical che, dopo 13 anni di repliche a Broadway, rimarrà per 10 mesi al rinnovato Teatro Nazionale. Con i due attori c’era anche il regista Glenn Casale che ha seguito da vicino il suo show in tutti i Paesi in cui è approdato.

“Sono rimasto impressionato del talento non soltanto degli attori – ha affermato il regista che vanta origini italiane – ma anche dei tecnici. Mi è sembrato di essere a Broadway”. Dopo la prima alzata di sipario del 2 ottobre, che coinciderà con la riapertura del Nazionale, lo spettacolo sarà replicato 8 volte la settimana fino alla fine della stagione. Un caso unico, per i teatri di Milano, come unici sono i numeri di una produzione costata 5 milioni di euro: un cast da 33 attori, 200 costumi e cambi di scena ogni 7 minuti. “Avere un musical che resta per 10 mesi in uno stesso teatro – si è complimentato l’assessore ai Grandi Eventi Giovanni Terzi – è un fatto nuovo per Milano. E come amministrazione ci impegnamo per far diventare la nostra città l’epicentro nazionale dell’intrattenimento”

La colonna sonora de La Bella e la Bestia è stata composta da Alan Menken, vincitore di 8 premi Oscar, di cui due per il film d’animazione omonimo (Migliore Canzone e Migliore Colonna Sonora), considerato uno dei più celebri compositori di sound track e di musical.

I NUMERI DE LA BELLA E LA BESTIA
– 5 milioni di € il costo della produzione del musical
– Oltre 1 anno di preparazione
– Lo sforzo produttivo di 45 persone
– 33 gli artisti del cast, oltre 8 bambini
– Circa 2900 i candidati che si sono presentati ai casting
– 23 m l’altezza della torre scenica
– 1500 posti in teatro
– 60 luci motorizzate e 150 non motorizzate
– 132 casse di diffusione audio
– 221 mq² di palco
– 200  mq² di backstage
– 10 scenografie per 34 cambi di scena
– 1 cambio di scena ogni 7 minuti
– 20 tiri di scena computerizzati gestiscono la complessa movimentazione degli elementi scenografici in appendimento (fondali/sipari). Per gli elementi di scena sul palco, un sofisticato sistema computerizzato (wireless) di movimentazione automatizzata consente la definizione dei vari ambienti con cambi a vista (ovverosia piano girevole ed elementi del Castello).
– 8 repliche alla settimana (tutti i giorni escluso lunedì e doppio spettacolo il sabato e la domenica)


Oltre ai due protagonisti, Arianna e Michael Altieri ,

ecco il resto del Cast

Umberto Bellissimo – Maurice

umberto bellissimo

Umberto Bellissimo debutta nel 1978 ed ha recitato nei teatri più prestigiosi d’Italia come protagonista e coprotagonista in numerosi spettacoli e diretto da registi famosi quali Eduardo De Filippo, Andrée Ruth Shammah, Antonio Calenda, Luca De Filippo, Maurizio Scaparro, Armando Pugliese, Lorenzo Salveti, Filippo Crivelli, Livio Galassi.
Per citarne soltanto alcuni dei lavori teatrali cui ha partecipato: IO, L’EREDE UOMO E GALANTUOMO e QUESTI FANTASMI di Eduardo De Filippo, L’AMANTE di Pinter, IL BORGHESE GENTILUOMO di Molière, LA TEMPESTA di Shakespeare, DUE DOZZINE DI ROSE SCARLATTE di De Benedetti con M. Altieri, IL SUICIDA di Erdman, LA MARCOLFA di Dario Fo, EMIGRANTI di Mrozek.
È stato, inoltre, protagonista di molti spettacoli musicali fra i quali LA CANTATA DEI PASTORI, NOVECENTO NAPOLETANO, DELIZIE E MISTERI NAPOLETANI, MEDEA, LA DONNA È MOBILE.
In televisione come coprotagonista ha lavorato fra gli altri con Fabrizio Costa in SENZA CONFINI, con S. Somma in STORIA DI GUERRA E DI AMICIZIA, con M. Ranieri ed E. S. Ricci; in IL FURTO DEL TESORO di Alberto Sironi e con L. Zingaretti; in ASSUNTA SPINA di Sandro Bolchi con L. Sastri e M. Rigillo, in TEATRO EXCELSIOR di V. Cerami con M. Ranieri.
Per il cinema ha lavorato fra gli altri con V. Salemme in L’AMICO DEL CUORE, AMORE A PRIMA VISTA con M. Zaccaro in UN UOMO PERBENE; con Nanny. Moretti in LA MESSA È FINITA; con Nanny Loy in MI MANDA PICONE; con L. De Crescenzo in COSÌ PARLÒ BELLAVISTA.
Ha inciso due CD: BELLISSIMO … CANTO A VIVIANI e NON SOLO VARIÉTÉ, entrambi tratti dagli spettacoli omonimi.


Andrea Croci – Gaston

andrea croci

Andrea Croci nasce a Gallarate. Si forma come attore a Milano presso Quelli di Grock e studia dizione e canto presso il CTA con Emiliana Perina. Si diploma in seguito alla BSMT di Bologna con Shawna Farrell e studia come Basso al Conservatorio G.B. Martini di Bologna sotto la guida di Vilma Vernocchi.
Diverse le sue esperienze nel musical. È stato Sweeney in SWEENEY TODD con la regia di Marco Simeoli e Caifa in JESUS CHRIST SUPERSTAR nelle produzioni RockOpera e Compagnia della Rancia. Ha partecipato a THE BEGGAR’S OPERA di Lucio Dalla ed ha interpretato Abele in CAINO E ABELE con la regia di Emiliana Perina.


Emiliano Geppetti – Lumière

emiliano geppetti

Emiliano Geppetti nasce a Livorno. Autore e cantautore si avvicina successivamente al teatro.
Molti gli spettacoli a cui ha preso parte. Per citarne soltanto alcuni PIPPI CALZELUNGHE diretto da Fabrizio Angelini in collaborazione con Gigi Proietti, WELCOME TO THE MACHINE spettacolo sui Pink Floyd, THE BEGGAR’S OPERA diretto da Lucio Dalla.
Poi con la Compagnia Della Rancia è stato Ernst Ludwig in CABARET, diretto da Saverio Marconi, e Simone Zelota in JESUS CHRIST SUPERSTAR ancora di F. Angelini. Con il Teatro delle Erbe di Milano ha preso parte a CHRISTMAS SHOW e con il Teatro Bellini di Napoli a IL RITRATTO DI DORIAN GRAY, sotto la guida di Tato Russo.
Altri spettacoli a cui ha partecipato sono 80 VOGLIA DI 80 di F. Angelini, TRENTAPERCENTO di Ivan Stefanutti, THE ROCKY HORROR SHOW dove interpreta Frank ‘n’ Furter e THE LITTLE SHOP OF HORRORS di Mark Eaton con testo in lingua originale.
Alterna l’attività live a quella in studio, prestando la propria voce per vari progetti.



Roberto Giuffrida – Letont e Capo balletto

roberto giuffrida

Nato nel ‘79, all’età di 18 anni si trasferisce a Londra per studiare presso la Urdang Accademy of Performing Arts e si è diploma in Classico, Jazz, Canto, Recitazione, Passo a due, Contemporaneo e Tap.
Durante gli anni di studio ha preso parte come ospite a numerosi Galà nei più prestigiosi teatri di Londra, tra cui il Drury Lane Theatre, il Colosseum Theatre, l’Hammersmith Apollo, l’Hackney Empire ed il Bloombsbury Theatre.
Di rilievo le sue esperienze nel teatro musicale: SATURDAY NIGHT FEVER nel ruolo di Double J. e in qualità di cover del ruolo di Tony Manero, CONTACT THE MUSICAL, THOROUGHLY MODERN MILLIE, THE PRODUCERS, LITTLE SHOP OF HORRORS, FAME THE MUSICAL.
Per due anni consecutivi ha preso parte al ROYAL VARIETY SHOW, in presenza della regina d’Inghilterra insieme ai più famosi artisti del mondo ed appare anche come ballerino in BEYOND THE SEA film diretto da Kevin Spacey
Ha insegnato Jazz e Musical Theatre a Londra ed è tuttora Direttore Artistico di Professione Musical Italia scuola professionale di Parma per artisti di musical.



Simone Leonardi – Din Don

simone leonardi

Simone Leonardi è nato a Roma, si forma presso il laboratorio Velia Cecchini con G. Nardoni. Studia canto con maestri prestigiosi fra i quali Jana Mrazova e Anna Maria Di Marco. Studia tap-dance e repertorio musical con Ann Amendolagine.
Per il Teatro di prosa prende parte ad ADELCHI con la regia di E. Zingaro e per il teatro musicale ha interpretato il conte Gustav nell’ operetta IL PAESE DEL SORRISO di Lehar. Sotto la direzione di Gino Landi, ha vestito i panni di Caderousse nel CONTE DI MONTECRISTO al Teatro Brancaccio e quelli del nipotino del topo più famoso d’Italia in GERONIMO STILTON SUPERSHOW.
Nel 2007 è protagonista in ALTA SOCIETÀ, nel ruolo di Dexter, prima ancora è Frank in LADY DAY accanto ad Amii Stuart.
Scelto come cover di Mr Higgins in MY FAIR LADY per il Nazionale è qui in scena anche nel 2006 con RENT di J. Larson e prodotto da Pavarotti Int. nel ruolo di Mr Jefferson. Ancora è stato Malcolm in FULL MONTY, l’abate Narciso in BOCCADORO THE TRAVELLER, Bob Cratchit in CANTO DI NATALE al Sistina di Roma.
Come doppiatore per la tv collabora a serial come FASTLANE e MEDIUM e documentari per NatGeo. In uscita prossimamente sulle reti Rai STELLINA, dove Simone è il clown Tataglio ed ELEMENTS, dove dà la voce al simpatico Merc.



Alice Mistroni – Babette

alice mistroni

Alice Mistroni nasce a Ferrara.


All’età di 18 anni si trasferisce a New York dove vive e si diploma all’American Musical & Dramatic Academy. Partecipa al Musical Off Broadway THE GREAT HALL nel ruolo di Mary al Sanford Meisner Theatre di New York.
Torna in Italia e qui, nella stazione 2000-2001 è nel corpo di ballo di UN AMERICANO A PARIGI, TRIBUTO A GEORGE GERSHWIN insieme a Christian De Sica per la regia e coreografia di Franco Miseria e lavora poi in GREASE nel ruolo di Rizzo per la regia di Saverio Marconi.
Il suo primo ciack televisivo avviene nella serie SOSPETTI, prima di diventare protagonista di serie nella fiction GRANDI DOMANI nel ruolo di Francesca. Per il grande schermo prende parte al cast del film di Michele Soavi ARRIVEDERCI AMORE CIAO con Michele Placido e Alessio Boni.
Il 2006 è l’anno del ritorno sul palcoscenico. In Teatro interpreta Wendy nel musical PETER PAN ed interpreta in lingua originale il ruolo di Rita De Marco nella commedia SHEER MADNESS, nell’aprile 2009 interpreta Lady Oscar nel Musical FRANCOIS VERSAILLES ROCK DRAMA.
Parallelamente comincia la carriera di doppiatrice in lingua inglese presso l’A.R.A. di Roma ed insegna recitazione in inglese presso la Unilink, Università di Malta a Roma.



Gabriella Zanchi – Madame de la Grande Bouche

gabriella zanchi

Nata a Città di Castello, studia recitazione presso il Centro Universitario Teatrale di Perugia ed in Umbria svolge un’intensa attività teatrale.
Nel 2001 si diploma in canto presso il Conservatorio Morlacchi di Perugia e nel 2009 perfeziona gli studi laurendosi con lode presso Il Conservatorio Maderna di Cesena.
Nel 2008 è in tournè con Massimo Venturiello e Tosca ne LA STRADA, lavoro tratto dall’omonimo film di Fellini. Dal 2004 collabora con il M° Nicola Piovani, che l’ha scelta per interpretare il ruolo de La Star Evaavabette in CONCHA BONITA. Del M° Piovani ha interpretato anche LA CANTATA DEI 100 ANNI esibendosi come solista all’Auditorium S.Cecilia di Roma insieme a Gigi Proietti, voce recitante. Inoltre si è esibita in numerose rassegne e festival teatrali e musicali.
Tra le sue esperienze più rilevanti il concerto OMAGGIO A GERSHWIN insieme all’Orchestra Jazz del conservatorio di Perugia, l’opera DIDO AND AENEAS di Purcell al Hoorsommar Opera Festival in Svezia in cui interpreta Sorceress, l’opera IL GIRO DI VITE DI BRITTEN per la regia di Patrizia Gracis al teatro Pavone di Perugia in cui è Miss Jessel e lo spettacolo HUIS CLOS di J.P Sartre al Fringe Festival di Edimburgo nel ruolo di Estelle.
Ha inciso in disco LA  STRADA, LA CANTATA DEI CENTO ANNI, CONCHA BONITA.



Manuela Zanier – Mrs Bric

manuela zanier

Manuela Zanier è nata a Latina, ha studiato danza, canto e recitazione.
Nel 2002 la EMI pubblica il primo singolo C’È VITA NELL’ARIA, con cui partecipa e vince Destinazione Sanremo, diventando una delle nuove proposte del 53° Festival della Canzone Italiana. Nel 2004 pubblica TANGONAVIGANDO e nell’anno successivo il suo brano NON RISPONDI è la colonna sonora del film NON AVERE PAURA. Nel 2008 la Warner pubblica il suo album di esordio ESERCIZI DI STILE, di cui è co-autrice.
Per il cinema ha interpretato, nel film di Ale&Franz MI FIDO DI TE, il brano TRUST IN ME di Paolo Jannacci, brano che ha partecipato ai Nastri d’Argento 2007 come miglior canzone originale. Nel recentissimo film Smile è fra i protagonisti ed interpreta il ruolo di Angelica. Nello stesso film è anche la cantante di A LONG LONG TIME, brano della colonna sonora.
Per il teatro musical invece è stata nel 2003 la protagonista di Tosca di Lucio Dalla e nel 2008, scelta fra 3000 candidati, è entrata nel cast del kolossal LA DIVINA COMMEDIA OPERA, interpretando il travolgente ruolo di Francesca da Rimini.


“NEL MIO SGUARDO” il nuovo Album di NUMA

Posted in Anteprime, Artisti. Musical, Artisti.Eventi, Artists, Attori, cantanti, canzoni, Compagnie di Musical, Draculea, Draculea in Second Life, Eventi, Informazione, Musaico Immaginario, Music, Musical, nel Sangue e nell'Amore, novità, Photos, Protagonisti, Rocky Horror Show, Singer, Teatro di Rifredi, wonderfull voice with tags , , , , , , , , , , , , on luglio 18, 2009 by Me

numa album

numa logook

NUMA (Emanuele Nardoni), nasce a Firenze il 4 Agosto 1982.

I suoi primi concerti risalgono alla tenera età di 8 anni sul palcoscenico più importante per la sua crescita Artistica… LA SUA CAMERA DA LETTO!.

..Infatti folgorato dall’ indiscutibile carisma e talento del grande FREDDIE MERCURY, dava vita a indimenticabili concerti in cui non potevano mancare tre oggetti fondamentali: un pennarello, un comò e un grande specchio che magicamente si trasformavano rispettivamente in un microfono in un pianoforte a coda e negli occhi del suo pubblico immaginario…

il tutto contornato dal reale suono della grande Band Britannica sparato da uno stereo da 4 lire.

La sua prima esperienza da Cantante di una Band risale al 1999, in una tribute Band dei LITFIBA…i MORGANA…brevissima esperienza che impone subito il suo animo Rock. Nel 2001 entra a far parte di una delle Band/Rock Mugellane più in voga di quel periodo…gli SHEAKERMAKERS, nome presto sostituito da EX NOVO…un’ avventura durata 4 anni che lo ha visto protagonista assieme agli altri componenti nei locali e nelle manifestazioni più importanti della zona Fiorentina, guadagnandosi anche esperienze sia radiofoniche che televisive e concerti molto importanti

come ad esempio la finale di Emergenza Rock del 2002 al TENAX di Firenze, esperienza che suscitò anche la curiosità della stampa locale. Finita l’ esperienza con gli Ex Novo ricostruisce una Band dal nome CUPIDOCIECO, ma il risultato non è dei migliori..infatti dopo 4 date il gruppo si scioglie.

Dal 2004 comincia a frequentare l’ Accademia Musicale di Firenze prendendo lezioni dicanto Jazz e moderno prima da Paola Camporeale e successivamente da Stefania scarinzi (sua attuale insegnante) in più frequenta vari corsi di musica come “Teoria, Armonia e Solfeggio” col Maestro Kamrha Kashe, “Rhythm training” con Piero Borri e “Musica d’ insieme” con Michele Vitulli. Nel 2005 viene scelto dalla sua insegnante assieme a Veronica Fiorini per partecipare alla rassegna “LUMIERES DE’ TOSCANE” svoltasi a Portovecchio in Corsica, evento seguito con molto interesse dalla stampa Francese in cui Numa e Veronica interpretavano canzoni tratte dal repertorio Toscano,

successivamente riceve l’ attestato dalla Master Class per aver frequentato il seminario di tecnica vocale con JAY CLAYTON.


Numa-Emanuele

Grazie all’ inevitabile conoscenza di tante persone le sue esperienze Musicali aumentano, infatti da lì a poco registra una Demo col gruppo Grange/Metal DAILYBLOWJOB, entra a far parte del gruppo MEDITERRANEA, compagnia di Artisti che porta nei Teatri Toscani e non uno spettacolo Teatrale e Musicale dedicato a Fabrizio De Andrè di cui Numa è corista e seconda voce…(esperienza conclusasi nel 2007)…recita una piccola parte nel cortometraggio di Daniele Migliorini “LE IMPRONTE DELLA VITA” e poi diventa la voce della gruppo Rock SEVEN SWORDS…Tribut Band dei grandi TOTO, un’ esperienza breve ma intensa durata poco più di un anno. Sempre in quegli anni assieme ad altri 9 Artisti dà vita ad un’ associazione Culturale e Artistica che prende il nome di MUSAICO IMMAGINARIO che gli permette di fare le sue prime esperienze di Teatro sia recitato che cantato, infatti il primo lavoro della  Musaico Immaginario è il Musical originale “DRACULEA nel Sangue e nell’ Amore” , regia di Riccardo Giannini,spettacolo che lo vede protagonista nei panni di Jonathan Harker…il Musical riscuote un gran successo tanto da aggiudicarsi li primo premio a livello Nazionale come miglior Musical inedito al MUSICAL DAY del 2007 e sempre nello stesso anno il primo premio nella categoria Musical al Festival delle Arti di Bologna, inoltre lo spettacolo , diventa protagonista anche del fantastico mondo virtuale di Second Life, sponsorizzato  Dall’AVIS, con la regia In World di Claudio Crocetti , le  scenografie di Alessandro Laso e i costumi di Franca Olivieri.

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L’ eperienza nel Musical lo porta a conoscere altre compagnie Teatrali che gli propongono altri ruoli in diversi spettacoli come ad esempio il “ROCKY HORROR PICTURE SHOW” dell’ associazione MAGNO PROG in cui interpreta la parte di ROCKY piuttosto che lo spettacolo “CABARET” del coro Vox luna che lo vede vestire i panni di diversi personaggi…uno su tutti MR CELLOPHANE…personaggio del Musical CHICAGO.

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Nel 2008 comincia a prendere lezioni private di pianoforte dall’ insegnante Francesco Nigi e in più è ideatore assieme a Brunella Giandonati di “RACCONTO D’ INVERNO” uno spettacolo che unisce Poesia e Musica del grande Freddie Mercury. Nel 2009 interpreta un piccolo ruolo nel Musical CHESS…spettacolo con musiche degli ABBA tradotto per la prima volta in lingua Italiana. A breve Numa inizierà le prove del nuovo Musical inedito della Musaico Immaginario

in cui avrà l’ onore di interpretare proprio il ruolo del protagonista. Attualmente è in attesa di toccare con mano il suo primo Album discografico…un lavoro partito circa un anno e mezzo fa che a breve potrete ascoltare….una grande emozione suscitata da quello che in fin dei conti è il sua più grande obbiettivo…fare ascoltare la sua Arte.

Per ordinare L’album potete scrivere a rocker@tele2.it

Visitate il suo Myspace ed ascoltate il Medley dell’Album


Sono sicura che vi piacerà!

Mamma Mia! The Musical

Posted in Artisti. Musical, Artists, Canto, canzoni, Casting, Musical, Musicals, On stage, Spettacoli, Video with tags , , on marzo 13, 2009 by Me

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Björn Ulvaeus was born in 1945 in Gothenberg on the west coast of Sweden. After a successful local career in Sweden with a folk group in the mid ‘60s, he started his collaboration with Benny Andersson. They then went on to form ABBA with Agnetha Faltskog and Anni-Frid Lyngstad. Even during the ABBA years, the idea of writing a musical seemed appealing and in 1981, Björn and Benny met Tim Rice and co-wrote Chess with him, which opened in the West End in 1986. In 1995 Björn and Benny opened a new musical in Sweden called Kristina Från Duvemåla, which played for three years in Sweden. In February 2002, the Swedish version of Chess opened in Stockholm.

bjorn

Bjorn Ulvaeus è nato nel 1945 a Gothemberg in Svezia.

Dopo una carriera di successo  con un gruppo Folk , a metà degli anni 60 iniziò la sua collaborazione con Benny Andersson. In seguito formarono il gruppo musicale ABBA insieme ad Agnetha Faltskog e Anni-Frid Lyngstad.

Anche durante quegli anni l’idea di fare un Musical era uno dei loro progetti e nel 1981

Bjorn e Benny incontrarono Tim Rice e collaborarono per il Musical “Chess”, che debuttò nel 1986 nel West End. Nel 1995 Bjorn e Benny mandarono in scena in Svezia un altro Musical, ” Kristina Från Duvemåla “.

Infine nel Febbraio del 2002, la versione Svedese di “Chess”  arrivò a

Stoccolma.


Benny Andersson benny

” Mamma Mia! ”

A mother. A daughter. 3 possible dads.
And a trip down the aisle you’ll never forget!


Una Madre.Una figlia. 3 possibili Padri.

Ed un viaggio che non dimenticherete mai!


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Over 32 million people all around the world have fallen in love with the characters, the story and the music that make MAMMA MIA! the ultimate feel-good show!


Più di 32 milioni di persone in tutto il mondo si sono innamorate dei personaggi ,della storia e della musica che rende MAMMA MIA!  il Musical più divertente e positivo che ci sia!


Writer Catherine Johnson’s sunny, funny tale unfolds on a Greek island paradise. On the eve of her wedding, a daughter’s quest to discover the identity of her father brings 3 men from her mother’s past back to the island they last visited 20 years ago.


Il solare e divertente Racconto della scrittrice Catherine Johnson è ambientato una paradisiaca isola Greca.

La “caccia al tesoro” di una figlia per scoprire l’ identità di suo padre, porta 3 uomini del passato di sua madre proprio sull’Isola che avevano visitato 20 anni prima.


The story-telling magic of ABBA’s timeless songs propels this enchanting tale of love, laughter and friendship, and every night everyone’s having the time of their lives!


La narrazione attraverso le magiche canzoni senza-tempo degli ABBA arricchisce e completa questa favola d’ Amore, allegria ed amicizia, e ogni notte ….everyone’s having the time of their lives!


Creative cast

Catherine Johnson CATHERINE JOHNSON
Book


Theatre
: Rag Doll and Renegades (Bristol Old Vic), Too Much Too Young (Bristol Old Vic and London Bubble), Boys Mean Business, Dead Sheep, Little Baby Nothing (Bush Theatre, London), Shang-a-Lang (Bush Theatre and national tour) and MAMMA MIA! (worldwide). Her plays have been produced in Germany, Denmark and Sweden. Through the Wire, a musical for NT/Shell Connections.

Television: Episodes of Casualty, Byker Grove, Love Hurts, Gold, Linda Green, the screenplays of Rag Doll and Where’s Willy? (HTV) and Sin Bin (BBC), the series Love in the 21st Century (Channel 4).

Awards: Catherine has won the Bristol Old Vic/HTV Playwrighting Award, Thames Television’s Writer-in-Residence Award and Thames Television’s Best Play Award and was nominated in 2002 for a Tony Award for Best Musical Book for MAMMA MIA!

FILM: Catherine has written the screenplay for the MAMMA MIA! movie released July 2008.

Phyllida Lloyd PHYLLIDA LLOYD
Director
Film: MAMMA MIA! (Universal Pictures/Playtone/Littlestar Productions), Gloriana a Film (TV) (Illuminations Films).London Theatre: Six Degrees of Separation, Hysteria, Wild East (Royal Court), The Threepenny Opera, Boston Marriage (Donmar Warehouse), Mary Stuart (Donmar Warehouse, Apollo and Broadway in 2009), The Way of the World, Pericles, What the Butler Saw, The Prime of Miss Jean Brodie, The Duchess of Malfi (Royal National Theatre), Artists and Admirers, The Virtuoso (Royal Shakespeare Company), MAMMA MIA! (London, Broadway and worldwide).

European Opera: La Bohème, Medea, Carmen, L’Etoile, Gloriana, Albert Herring, Peter Grimes (Opera North), Macbeth (Paris and Royal Opera House, London), The Handmaid’s Tale (Copenhagen, English National Opera and Toronto), The Carmelites, Verdi Requiem, Rhinegold, Valkyrie, Siegfried and Twilight of the Gods (English National Opera).

Awards: For Gloriana a Film, she received an International Emmy, a F.I.P.A. d’Or, and the Royal Philharmonic Society Award.  She won the South Bank Show Award for both Mary Stuart (2005) and Peter Grimes (2006).

Phyllida was the 2006 Cameron Mackintosh Visiting Professor of Drama at the University of Oxford.

Anthony Van Laast ANTHONY VAN LAAST
Choreographer
Anthony Van Laast trained at the London School of Contemporary Dance, later joining the Company as both performer and choreographer. Theatre: Includes Bombay Dreams (London and Broadway – Tony award nomination); Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (worldwide – Laurence Olivier award nomination, Dramalogue award); Jesus Christ Superstar (UK and USA tours); Song & Dance (worldwide – Green Room award, Australia); The Boy From Oz (Australia).Anthony is currently working on a new production of Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat for London’s west end.

In 1999 Anthony Van Laast was awarded the MBE for Services to Dance and Choreography.

Mark Thompson MARK THOMPSON
Production Designer
His work for the National Theatre includes The Alchemist, Once in a Lifetime, Henry IV Parts 1 & 2, Duchess of Malfi, Life x 3, The Wind in the Willows, The Madness of George III, Arcadia, Pericles, What the Butler Saw and The Day I Stood Still. Recent work elsewhere includes And Then There Were None (Gielgud); Bombay Dreams (London and Broadway); The Lady in The Van (Queen’s), Follies (New York (set only); Dr Dolittle & Blast! (Apollo Hammersmith).For the RSC: Hamlet, Measure for Measure, The Wizard of Oz, Much Ado About Nothing, The Comedy of Errors and The Unexpected Man; at the Royal Court: Piano/Forte, The Woman Before, Wild East, Mouth to Mouth, Six Degrees of Separation, Hysteria, The Kitchen, and Never Land; for the Donmar: Twelfth Night, Uncle Vanya (costumes only), The Blue Room, Insignificance, Company (also Albery), and The Front Page; for the Almeida: Volpone, Betrayal, Party Time and Butterfly Kiss.

Other theatre includes Art, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Shadowland. Opera: Falstaff (Scottish Opera), Peter Grimes (Opera North), Ariadne Auf Naxos (Salzburg), Il Viaggio à Reims (ROH), Hansel and Gretel (Sydney), The Two Widows (ENO), Queen of Spades (New York), and Montag aus licht (costumes; Milan). Ballet: Don Quixote (Royal Ballet).

Film: costume design for The Madness of King George.

Howard Harrison HOWARD HARRISON
Lighting Designer
Theatre: Mary Poppins, Guys and Dolls, Heroes and Donkeys’ Years in the West End, MAMMA MIA! worldwide, Mammals at the Bush and on tour, Rebecca on tour, Skellig at the Young Vic and Edward Scissorhands at Sadler’s Wells and on tour. West End includes: Suddenly Last Summer (Albery), Oleanna (Garrick), The Master Builder (Albery), Ragtime (Piccadilly), The Witches of Eastwick (Drury Lane/Prince of Wales) and Cat on a Hot Tin Roof (Lyric). Broadway includes: Putting It Together and Cat on a Hot Tin Roof. Opera and dance: Il Trovatore, Aida, I Masnadieri and Otello (Royal Opera), Beatrice and Benedict and Cavalleria Rusticana/Pagliacci (WNO and Opera Australia), Swan Lake and Romeo and Juliet (ENB at the Albert Hall), Matthew Bourne’s Nutcracker! (Sadler’s Wells), Albert Herring (Opera North), The Elixir of Love (ENO) and The Makropulos Case and Nabucco (Metropolitan Opera, New York).Howard has been nominated six times as Best Lighting Designer in the Laurence Olivier Awards and was the recipient of the 2001 Australian Green Room Award for his work on MAMMA MIA!

Bobby Aitken BOBBY AITKEN
Sound Designer
Bobby has been involved with theatre sound for over 20 years, designing sound for productions in the UK and around the world. Theatre: Work in Musical Theatre includes: My Fair Lady (Denmark), Dirty Dancing (The Aldwych Theatre), Showboat (Royal Albert Hall), Lennon (Broadway), Cyberjam (Queen’s Theatre), We Will Rock You (Dominion Theatre, Las Vegas, Australia, Moscow and Madrid), Mamma Mia! (London, Broadway and thirteen other productions around the world), Blast! (London, USA), Grease! (Dominion Theatre and UK tour), Five Guys Named Moe (Albery Theatre and tours), Return To the Forbidden Planet (Cambridge Theatre, USA, Japan and Australia), Which Witch? (Piccadilly Theatre), Metropolis (Piccadilly Theatre), Pete Townshend’s The Iron Man, (Young Vic), In the Midnight Hour (Young Vic), High Society (Victoria Palace Theatre), Time (Dominion Theatre), A Saint She Ain’t (Apollo Theatre), The Best of Times (Vaudeville Theatre), Soul Train (tour), From A Jack To A King (Ambassador’s Theatre and tours), Sweeney Todd (Israeli National Opera), Bitter Sweet (Sadler’s Wells Opera), Children of Eden (Prince Edward Theatre), The Fix (Donmar Warehouse), The Beggar’s Opera and Bartholomew Fair (Royal Shakespeare Company).Regional work in the UK includes productions at Belgrade Theatre Coventry, Derby Playhouse, Sheffield Crucible, Manchester Royal Exchange, Palace Theatre, Watford and Leicester Haymarket.

Opera: For the past six years, Bobby has been working to create techniques to deliver credible sound reinforcement for large scale, in-the-round opera production. Credits include: Carmen, Madame Butterfly, Tosca, Aida, “Cav and Pag” and La Bohème (Royal Albert Hall and various arenas).

Andrew Bruce ANDREW BRUCE
Sound Designer
Andrew began his career in theatre at the Glyndebourne Festival Opera in 1968. He was appointed head of sound at the Royal Opera House in 1971 and a year later co-founded Autograph Sound Recording. His specialist work in musicals arose from close involvement in landmarks of British musical theatre such as Evita, Cats and Starlight Express. Today Autograph is a leading British sound design and equipment hire company, responsible for numerous productions at home and abroad, including Les Misérables, Kiss Me, Kate, Cats, The Lion King, MAMMA MIA!, We Will Rock You, Miss Saigon, My Fair Lady and Chitty Chitty Bang Bang. In 1981 he was sound consultant on the original Paris version of Les Misérables and designed the sound for the 1985 London production. He remains responsible for all productions of the show in Europe, the United States and Asia. Other credits include the original West End productions of Song and Dance, Abbacadabra, Little Me, Chess, Follies, Into the Woods, Children of Eden, City of Angels, Martin Guerre, The Fix, The Witches of Eastwick, The Secret Garden, Alice in Wonderland, MAMMA MIA!, Miss Saigon and Chitty Chitty Bang Bang as well as UK tours of Les Misérables, Miss Saigon, Cats, Martin Guerre and Oliver!He recently returned to the Royal Opera House to design the sound for Sweeney Todd and his latest design work can be heard on the London production of Mary Poppins.

Martin Koch MARTIN KOCH
Musical Supervisor & Additional Material & Arrangements
Les Miserables (8 productions worldwide), Miss Saigon (4 productions worldwide), Cats (London), Oliver! (London), Martin Guerre (UK Tour), MAMMA MIA! (14 productions worldwide).Orchestrations: Just So, Moby Dick, Tutankhamun, Which Witch,
MAMMA MIA!
(Tony nomination 2002), Jerry Springer The Opera, Billy Elliot. and Kombat Opera 5 half hour opera’s for Television.

Koch & Gilpin:
Martin started this music production company with long time friend and collaborator Nick Gilpin. They have been responsible for the production and composition of numerous TV programmes and produced many albums, including MAMMA MIA! (Grammy nomination 2002) Jerry Springer The Opera and Billy Elliot.